有時候，有些東西火不火，這玩意，主要還是看夠不夠魔性。
魔性，上頭，洗腦，無論是什麽樣的詞匯，總結起來都可以說是“有趣”。
並且，最好是能夠有一些能夠互動的潛力。
比如鬼畜啊，做一些獨特短視頻BGM啊，或者可以讓人跟著進行一些花樣創作。
這些，是觀眾接受度中，很關鍵的一環。
所以，為了符合劇情，也為了符合80年代西方流行音樂的風格，李少傑覺得，除去音樂外，像是唱歌時候的扭動律動，也完全可以玩一點魔性。
……
節目進行著。
壓抑且有些冰冷的劇情與舞台配色，讓前一位女選手艾芙瑞的演出很具有對比性。
無情的鋼鐵都市的最高層，卻是溫暖色調的房間與抒情愜意的歌唱。
反而刻畫出了一種另類的奢靡——其他人的精神世界冰冷，空虛壓抑，但掌權者的精神生活卻處處都是樂子與溫暖。
這也讓主角反叛者接下來的行為顯得更加具有一種“正義性”。
經過一番對比，主角坐上時間機器，前往燈塔的80年代。
臨行前，似乎在回憶著鋼鐵都市，霓虹燈光，夜晚清冷的雨點滴在陰暗泥濘的酒吧角落，傷痛，壓抑，以及與城市一樣冰冷的感情，背叛。
畫麵一轉，一個恍惚。
來到了燈塔80年代的百老匯大街。
微微泛黃的畫麵逐漸清晰起來，色彩明亮起來。
街道旁佇立著五顏六色的廣告牌，騎著摩托的朋克少年路過，對著街邊燙著大波浪的時尚女郎吹著口哨，商店中的收音機播放著靈魂樂，少年手中的相機不斷記錄著身邊的故事。
略顯古舊的電視機中，播放的是老好人美仁宗卡特的演講。
這或許是二百多年曆史中，唯一可以被真正稱為“世界燈塔”的摩登時代。
這裏的煙火氣，似乎和未來世界的冰冷格格不入。
溫暖的陽光照射在路邊，即使就快黃昏，也依然充滿著輕鬆愉悅的氛圍。
場景的驟然轉變，讓觀眾們被這強烈的對比所衝擊。
科技，物質，這些東西真的是生活幸福的唯一選擇麽？
很重要，但並不是唯一。
在這個文化爆炸，新興事物積極向上並且不斷發展的年代，所有人都有著充足的精神享受，哪怕相比現在的物質會落後，但這種希望感往往會令人更加幸福。
在街道的另一邊，有人搬出了收音機與老式的麥克風。
吸引了觀眾們的目光。
很快，一群年輕人走出來。
有男有女。
身上穿著的衣服很複古。
領頭的年輕人，正是李少傑。
八十年代大墊肩的寬鬆灰色西裝，寬鬆的褲子，經典款皮鞋。
戴上一個墨鏡。
就像是那個年代的潮流年輕人一樣。
電視機前，很多現在已經頭發花白的老一代觀眾，看到這樣的裝束與背景，不免懷念了起來。
年輕人們按動了收音機的按鈕。
旁邊紅白色的廣告牌上，也用書名號寫著歌名。
《Never Gonna Give You Up》！
收音機放出來的充滿年代感的音色，也逐漸變真。
而李少傑和周圍的年輕人，也隨著音樂，開始扭動身軀。
腳尖打著拍子。
扭一扭腰，左右搖擺一下雙手。
嘿，再拍一下。
搖搖晃搖了屬於是。
左右左，左右左，拍！
前後前，前後前，拍～
簡單卻富有動感魔性的扭動，讓燈塔一些年長觀眾直呼“死去的記憶突然開始攻擊我”。
通過音樂前奏的音色，以及穿著打扮，這扭動的舞姿。
年代感一下子就濃鬱了起來。
不同於以後的勁爆。
這種質感，更像是一種溫暖，溫馨，歡快，愉悅的交流。
一群人搖的很開心，扭扭屁股，還挺魔性的。
音樂一響，配合這個扭扭扭，味兒一下子就竄上來了。
“We're no strangers to love～～”
【我們對愛並不陌生】
“You know the rules and so do I！”
【你了解愛情規則，我也是】
李少傑開始唱了起來。
曲調輕鬆溫柔，帶有一點深沉。
自由，奔放，熱情。
卻顯得很禮貌，矜持，並不浮誇。
像是熱情的紳士。
“A full commitment's what I'm thinking of～”
【我心裏想著發自內心的承諾】
“You wouldn't get this from any other guy～”
【這種承諾，你無非從其他家夥那裏得到】
不少觀眾眼前一亮。
哦，這該死的英國口音，好性感！
李少傑的頭發梳上去，戴上墨鏡後，那種來自於東方人的感覺，淡化了不少。
還真就不會感覺太令人突兀。
無論是作品還是穿著，其實並沒有強調英格蘭這個元素。
但這英音的發音，卻帶來了不同的質感。
“I～～ just wanna tell you how I'm feeling～”
【我隻想告訴你我的真實感受】
“Gotta make you understand！”
【隻想讓你明白】
曲調很複古，就連音色與錄音裝置都非常的還原。
可是並沒有想象中“帶點low”的感覺。
即使是很多年輕人，也露出了感興趣的樣子。
似乎也想跟著來蹦一波老年迪斯科。
跟著一起搖擺，扭動起來。
“Never gonna give you up！
Never gonna let you down！”
【永遠不會放棄你，也不會讓你失望】
視角輕輕轉移到李少傑身邊。
是一位時髦的金發大波浪少女。
也同樣帶著墨鏡，穿著顏色素雅卻很精致的衣裙。
跟著一起搖擺。
“Never gonna run around and
desert you！”
【永遠不會變心，將你拋棄】
充滿熱情與真誠的愛情，似乎正開始逐漸被勾勒成型。
而這如此溫暖的一幕，對比觀眾們之前的感覺，簡直可以說是天差地別。
尤其是在經曆了之前各種各樣反差諷刺，背叛描述，陰暗，危險，刺激，冰冷的質感衝擊後，李少傑這不同的展現力，令人一下子就放鬆了起來。
“Never gonna make you cry～
Never gonna say goodbye！”
【永遠不會讓你傷心，不會離開你】
左搖搖，右搖搖，拍拍手，誒！
前搖搖，後搖搖。
一種特別歡樂的魔性感覺就在觀眾們的腦海之中揮之不去了。
為什麽，為什麽我的身體似乎也開始動了起來！
“Never gonna tell a lie～
and hurt you！”
【永遠不會欺騙你，傷害你】
李少傑表演的很悶騷。
一臉矜持微笑中，開始加入了不少互動的動作。
更加讓屏幕對麵的觀眾們感覺……
他在勾引我！
他在勾引我搖搖！！
啊！
這該死的魔性！
“We've known each other
……
Don't tell me you're too
blind to see～”
有時候，歌曲的美好如果直接展現，或許不是那麽明顯。
就像是蛋糕太甜了，會發膩一樣。
但如果配上特別苦的咖啡呢？
那甜味的享受就會高上好幾個台階。
之前觀眾們看的那都是什麽體驗？
是壓抑與冰冷，是背叛與傷害，是壓迫和反抗。
而現在，卻是輕鬆與自然，熱情洋溢的溫暖。
這種截然不同的質感，讓觀眾們感到了放鬆。
放鬆之餘，年長的人自然會感到懷念，而年輕的人，也會對那個年代有短暫的向往。
賽博朋克世界觀中的冰冷，又何嚐不是現代社會一些問題的擴大化呢？
純真與忠誠，總是能讓人感到舒心。
“Never gonna give you up～
Never gonna let you down！”
配上魔性的扭動與搖晃。
一種全方位放鬆心神的感覺襲來。
仿佛卸下了很大的擔子一般。
“Never gonna run around and
desert you！！
娛樂最要緊的是放鬆，而放鬆中需要一些刺激。
李少傑的眼光相當犀利了，一眼便看穿了重重劣勢之下，自己的優勢。
情感方麵的一種反差！
如果這個故事，一開始就很舒緩放鬆，是不會讓人感受到太強烈的美好的。
而這個時候，往往是後麵登場的一些驚變與刺激更能吸引人。
反之同理。
綜藝節目本質是娛樂的。
一開始那基於“賽博朋克”世界觀的故事，與前麵Trap的演繹，一上來就將緊張，刺激，危險的程度拉滿。
而第二位登場的雖然是抒情。
可也是用來做反差的。
更加襯托了壟斷，高壓社會帶給人的壓抑與煩躁。
也更加展現了相當多的社會現實。
犯罪，背叛，強烈的攻擊性，空洞的精神世界。
這個時候，用來展現統治者奢靡生活的抒情演繹，反而會更加令人感到壓抑。
一個合格的音樂從業者，可以很做好自己的音樂。
但或許有時候在這樣的競爭下會“跑題”。
而一個優秀的音樂從業者，可以從眾多煙霧彈中洞悉本質，精準的抓住自己所需要闡述的部分。
但大局觀與整體故事性的脈絡梳理，表現在音樂上的一些細節，對人心的把控，或許差了一些。
李少傑是頂尖的音樂從業者。
就這節目？
就這題目？
就這對手？
就這觀眾？
全都給你拿捏了！
在淡淡的壓抑與緊張危險的暗示後，當故事的背景突然轉變，整體氛圍突然溫暖熱情起來後。
觀眾們的感受是會有質變的。
正如在濃厚的咖啡苦澀下，甜膩的蛋糕。
不僅不會膩人，反而會令人感覺更加美好。
“Never gonna make you cry～
Never gonna say goodbye！”
體驗感。
一切音樂，一切表演，最終追求的，不是什麽藝術高度，藝術深度，哲學內涵謎語人。
不能為了追求高度而追求高度。
而是體驗感。
藝術高度，藝術深度，哲學內涵這些東西，本身也是為了帶給觀眾們更加深邃的體驗感。
而李少傑很精準的把控到了此時觀眾們需要的。
需要的是一種心靈上的放鬆。
就是單純的去感受輕鬆美好，單純的去“搖”。
“Never gonna tell a lie～
and hurt you！”
那無處安放的小手扭出閃電的圖案。
肩膀和跨步左右左右上下對稱式的扭動出大概這種感覺。
┑（ˉ▽￣～）┑
《 》
φ（～￣▽ˉ）へ
》 《
へ（ˉ▽￣～）φ
》 》
┍（～￣▽ˉ）┍
《 《
就莫名其妙的，很有種魔性。
這種魔性的渲染力很恐怖，就連表演結束，劇情已經開始往後走的時候。
腦子裏多少還會有個人在那裏扭來扭去。
一首歌，三分半的時間。
一直在那裏扭呀扭。
而且，最適合扭的副歌部分，還反複重複了相當多次。
堪稱強行洗腦植入。
印象不深都很難。
當然，也就是得益於第一次展示的原因了。
洗腦程度對於現場比賽這種形式的影響不至於特別BUG。
但印象深刻，感覺舒適，便意味著李少傑完全發揮出了第三位出場的這個唯一優勢。
耳目一新中，自然會更加有記憶點。
如果第四位的演出洗腦程度不足，魔性程度不夠，那麽很顯然。
觀眾們腦子裏扭動的那個小人，與這複古的舞曲，都會無時無刻的去提醒他們李少傑的存在感。
存在感，印象深度。
這個在比賽裏太關鍵了。
很快，節目繼續進行著。
主角在經曆了兩種完全不同的社會環境，體驗了兩種不同生活給人的感受後。
恍惚間，似乎分不清哪個是現實。
當一夢黃粱，大夢初醒後，發現自己原來是置身於現實世界，其他一切想象都是大夢一場後，便是第四位選手的登場。
和前麵三位選手不一樣。
第四位選手需要表達的質感看起來很自由，實際上更加束縛發揮。
選手選擇了最近最為流行的曲目之一作為演出。
讓觀眾們感覺非常靠近現實。
但同時，也變的有一些……平平無奇。
李少傑神秘一笑。
這波比賽，依然拿捏。
還是那句話，誤區！
在這種突如其來的比賽模式之下，如何才能爭取更多的分數，這才是選手需要考慮的事情。
而這種“考試思維邏輯”放在CN學霸李少傑的身上，那可就不困了。
審題太關鍵了。
而且，這些搞完，其實隻能說及格。
想要高分，在這種大眾化的綜藝中，想要給觀眾們心裏留下更深的印象，就一定要整活兒！
其實，選手們賣慘，耍寶，瘋癲，其實都是為了給觀眾心裏起碼留下比較深刻的印象。
李少傑自然不會如此。
但如果你說通過洗腦，魔性給觀眾留下印象，那肯定沒問題。
很快！
整套流程結束後，在主持人的安排下，評委打分，觀眾投票的環節也開始運作起來！
選手們也忍不住緊張了起來。
沒法不緊張。
在整個節目過後，閉上眼睛，仔細回想一下剛才四個節目的印象。
腦海裏好像TM全是那個Jay roll傑寶搖。
壞了，Jay這個老陰B似乎用了奇怪的黑科技！