【哦天呐，這個賽製，完全沒見過！但感覺挺有趣的。】

【哈哈哈，看得出來節目組為了平衡選手花了多大的努力。】

【我覺得這樣剛好，不然沒有懸念的話，看起來真的沒意思了。】

【說的確實，但……這對Jay來說還真的是挺大的限製啊！】

觀眾們其實能很清楚的看清比賽對誰有利。

同樣是歌曲。

其他三位選手並不需要自己創作。

選取合適的即可。

這樣，完全可以選擇本身就很火的歌曲，天然占優勢。

何況，風格偏向上也更容易在現代樂壇火起來。

畢竟，要麽是符合賽博朋克一些質感的，較為電子的新穎音樂，甚至可以直接上Hyperpop，要麽就是一些在目前來說更為潮流的手段與質感。

還有一個最簡單的，可以直接上流行。

這些東西，實際上在目前的市場上來說，會天然更受歡迎。

但李少傑呢？

人家是要搞“80年代複古”。

李少傑一上來給大家的標簽，那就是頂級的音樂家。

比賽的時候如果選擇別人的作品？

那無異於自爆，更讓觀眾覺得掉價。

而如果自己寫呢？

很多觀眾相信，搞一首80年代複古風的音樂對李少傑來說很簡單。

但不代表就能火，更不代表能被接受。

音樂市場中的消費者誰占比最多？

還得是年輕人。

你讓他們去懷念一下小時候耳熟能詳的經典，或者讓他們欣賞一些經曆了許多年市場考驗的複古金曲，那是沒問題的。

但如果直接來一首“80年代質感”的新歌？

很抱歉，接受度相對來說肯定會低的。

很簡單的例子。

比如《一剪梅》很經典，現在也有年輕人會偶爾回顧一下年少時期的青春。

或許有時候再拿出來唱，還會非常火爆。

甚至會老歌翻出新梗，再度爆紅。

但不代表這類似風格的歌曲就一定被更多年輕人喜歡。

複古這玩意要是玩不好，有時候也容易變成老土。

假設，按照一剪梅的特點去製作一首這種老歌風格的新歌。

無論是音色，配器，作曲技法，演唱方法，唱功等方方麵麵全都複古。

真的能火？

相比市場潮流音樂來說，很顯然更加容易撲街。

或者說，幾乎必撲。

這個時候可能有杠精，那就換個例子。

現在看小說的讀者，或許有時候會為了緬懷青春，看一些古早的網絡爽文。

比如第一本穿越小說，第一本係統小說，第一本修仙小說，第一本異世大陸小說等等等等。

這些無一例外算精品，算經典。

重溫，大多是回憶青春。

但如果現在的作者，完全按照當時那種小白風格＋早就老生常談無數遍的套路劇情寫一本新書，撲街的概率有多少呢？

老套的設定，老套的劇情，老套的風格。

甚至有很多當時覺得很爽但現在看來是毒點的劇情，比如龍王退婚係的裝B打臉。

撲街概率幾乎可以說是百分之百。

讀者評論清一色“你在寫你M呢”“上個世紀穿越過來的？”

觀眾都是大豬蹄子，會懷念，但你要真敢搞，也一定會噴。

真實的一B。

歌曲同理，大差不差。

音樂總歸是不斷進步的。

隨著科技發展，就是會有越來越的音色，嚐試，題材，內容。

所以，複古這玩意，如果不加入新東西的話，和市場上琳琅滿目的音樂作品相比，幾乎可以說是毫無競爭優勢。

但問題來了。

傑哥的定位是“80年代裏一個來燈塔發展的英格蘭歌手”。

在音色風格的選擇被鎖死的情況下，甚至很難加入新東西。

難不成80年代加點激光？

所以，整個比賽，對於李少傑的難度。

不言而喻。

起碼在觀眾觀感中，是有折扣分的。

你起碼要超過對手五十分，才會讓觀眾感覺你超過了他們十分。

不隻是一些觀眾能懵懂的感覺到。

選手們，也免不住內心竊喜起來。

有機會！！

畢竟，這是綜藝節目。

不是什麽專業的評比。

雖然會有評委打分來確定一部分專業性，但最終總歸是要考慮市場問題的。

而且，流行音樂上的專業評分，這玩意怎麽分辨？

李少傑的“複古”終究就是複古的東西，也就拿個基礎分罷了。

而沒有太大“時間軸”上框架限製的其他選手，卻可以在這個方麵盡情選擇適合的歌曲，做好自己的表演就足夠了。

李少傑受到了極大的限製，而自己這方麵卻獲得了極大的加強。

節目中確實充斥著哲學上的，音樂上的各種襯托，對比。

但李少傑這個複古，反而是用來襯托其他“新潮”的。

好家夥，官方都直接給安排了背景板，你如果還不行，那就真不能怪別人了！

對於其他三位選手來說，這就是最好的機會！

【版本向著我！這TM能輸？】

節目繼續的進行著。

當差不多一切“前戲”搞定以後，也便開始節目的正題。

對很多觀眾而言，之前一些討論就是順帶著有感而發，很快，注意力便被吸引到了節目內容裏。

倒是也沒人覺得不公平。

畢竟，李少傑來參加比賽本身就是不公平，節目組針對一下也確實能讓節目更有看點。

不然，虐菜一開始看還覺得挺有趣的，看多了也就那樣。

不如來點刺激的。

很快，表演開始。

未來都市，科技，財閥與底層，反抗，愛情，背叛。

類似的題材總是會很有市場。

綜藝節目的環境效果設計與渲染的也非常棒。

很快，第一位選手登場。

第一位選手是另一個半區上來的，李少傑並不是很了解。

麥克雷。

不過，作品演繹的著實不錯，很新穎。

主角躲在黑酒吧中，看著黑客們運用3D投影技術蹦迪。

本身是一件很黑色幽默的事情。

而歌曲表演的風格內容，確實也很符合大環境與做一些場景介紹渲染。

運用的音樂風格的Trap。

電子質感的摩擦，變化莫測的節奏，以及聽起來危險刺激的音色。

尤其是時不時出現的大轉小的那不勒斯和弦，為背景添加了一絲陰暗。

歌詞的內容，也涉及底層的很多黑暗。

似乎就算到了未來的科技世界，到了義肢遍地的賽博朋克世界，掙紮於酒精，藥物的人還是很多。

黑暗，陰霾，刺激。

令人血脈賁張。

配合舞台周邊的霓虹燈牌，選手表演時周圍模擬出的3D投影光標，還真的挺像是未來世界，可以看得出來節目組為了渲染場景，確實花了不少錢。

編劇動動嘴，會計跑斷腿了屬於是。

而看著節目的李少傑，忍不住讚賞的點了點頭。

能到這個階段的選手，也都是人精了。

背景主題是賽博朋克，未來的科技世界。

但並不代表你的音樂就必須要選用賽博朋克風格的音樂。

最重要的是符合故事，場景渲染，以及表現出該表現的戲劇張力。

這是為了表達故事，一切底層邏輯是要服務於故事。

任何適配的音樂都是可以出現的。

這是表演，而不是給遊戲做配樂，被標簽元素鎖定思想，一味追求賽博朋克的質感那才是最愚蠢的。

思維的局限性往往才是最要命的。

未來本就應該是無限性的，不需要任何一個框架去標注。

就像是現如今的克蘇魯係列小說，關鍵詞並不該是明麵上的克蘇魯，而是背後本質所帶來的“未知才是最大的恐懼”，以此去描述不可名狀的恐怖，令讀者掉san。

反而那些秀克蘇魯知識，生怕讀者看不出來自己寫的是克蘇魯，一味設定往上堆砌，好像在說“你看我多麽了解克蘇魯啊”，一直往外現，往外嘚瑟，反而失去了“未知”這一重要的邏輯，讀起來反而沒有克蘇魯那種“未知帶來的瘋狂與恐怖”的味道。

投票環節在第一個選手表演結束後並沒有開啟。

而是放在了最後。

很快，隨著節目劇情的快速推進，主角潛伏到了科技公司之中。

看著社會統治者過著奢靡的生活。

頂級的物質享受外，精神上的享受程度，完全是普通人難以想象的。

舒服的躺在富麗堂皇的大型臥室，裝修質感和科技世界似乎格格不入。

各種各樣的美麗女士正在給衣著光鮮的老板單獨做著表演。

第二位女選手是李少傑的老熟人了。

艾芙瑞。

雖然這個女人明明是科班出身，經過訓練，背後有團隊，但假裝素人，有些可恥。

但背後團隊明顯有點實力，也沒有掉入到陷阱之中。

誰說給賽博朋克世界的大boss表演節目，就一定是要賽博朋克音樂？

也沒說！！

全TM是煙霧彈。

相反，與外麵世界的黑暗，緊張，壓迫，完全不同的是，這邊的表演是為了取悅boss的，所以質感上反而會高貴，優雅，愜意，放鬆，舒緩。

隻不過可以在音色的選擇上，多選用一些更加科技化的音色。

抒情！

是的，艾芙瑞選擇的是抒情風格的音樂。

質感高端華麗，能很好的展現出奢靡的感覺。

反而很適配，並且能夠起到強烈的反差感！

李少傑眉頭一皺，感覺事情開始變得並不簡單了起來。

其實，這類似的比賽，如果範圍更大點。

那麽一定會出現相當多被誤導的人。

但目前為止，李少傑並沒有看到被誤導的選手。

而最後一位選手的角色，更加不可能被誤導。

這樣的話，自己又劣勢了。

在後台準備著的李少傑，已經能看到前麵兩位選手滿意的笑容了。

兩人還時不時的看向自己。

挑釁倒是沒有，但多少像是有點心思。

萬一，我說萬一。

萬一我就借著這個好機會，給這個世界級的音樂家幹掉了，不敢說我能比他強，但起碼對之後我的身價有幫助吧！！

身價這玩意。

無論什麽領域，那都是靠成績說話。

成績？

那是打出來的。

就算是運氣，就算是趕上了。

但如果能夠勝過李少傑，身價確實會暴漲。

Jay森森，給個提身價的機會吧！！

李少傑撓了撓頭。

這兩位選手估計是上頭了，表情管理都失控了。

不過，李少傑倒是可以理解。

一個身價倍增的機會擺在眼前，很難有人不心動。

而且，前兩者的表現做的確實很好。

節目組為了表達故事，展示音樂作品，真正想要的“反差”與“襯托”，兩位選手確實做的很好。

起碼能給打個85分＋。

留給傑哥的分數空間確實不多。

不過，李少傑倒是沒有太大的危機感。

襯托不止一種，更何況，襯托這玩意，是相對的。

我可以用黑色當背景來襯托白色。

但如果黑色足夠深邃閃耀，白色反過來也是襯托了黑色的。

不同時代的音樂表達出的感情總是有所差異的。

而音樂總是要表達情感，抒**感的。

前兩位選手在李少傑看來，還是有點年輕了。

他們處理了音樂質感上與故事的反差。

這是第一層。

但情感方麵，卻是順著故事走的。

而自己被安排的角色，與元素，恰恰可以在情感方麵與故事做出對比。

自己確實天然處於弱勢。

不過，複古也是有個最大優勢的。

做的好的話，可以勾起很多觀眾們的回憶。

而對於一些更年輕潮流的觀眾呢？

或許複古會顯得土。

但或許也能是一種全新的體驗。

而且，在自己的節目設計中，李少傑很雞賊的進行了音樂之外的表演設計。

這就屬於是大佬與萌新在藝術表演視角上最本質的硬實力差距了。

表演藝術，是基托於專業內容的一種表演。

是的，在表演方麵，可以玩的花活，還是很多。

很多人提起唱歌，往往隻注意唱歌，會下意識的忽略神態，表情，動作。

直勾勾的站著，麵無表情的唱著。

但實際上。

就算是唱歌。

在表演這方麵的氣質，動作，神態，表情等等。

也是極其重要的。

哪怕是一些受過培訓的人，或許會做的不錯，也懂裏麵的東西，但都是一種培訓後的下意識行為，很多人並不會主觀意識上的特別在意。

複古老歌或許聽上去有年代感，很難在現代火成什麽樣。

但如果動作裏加點科技呢？

那就不一定了！