張銘輝早就注意到有些異常，這個陶清珂肯定沒有離開蘇州城。可到底在哪裏這是個難題。

而在玉春坊，悅兒焦急萬分。可是沈雪馨開始意識到張銘輝肯定不會放過陶清珂。

先說婚姻。

而沈雪馨獨坐窗前，想起了李太白，

李白有兩次正式婚姻，一次疑似婚姻。

兩次婚姻，都是前宰相的孫女，但都不是望族，頂多算個家道中落的官三代。

這是不是太巧了？可能有人會說，李白一個風流才子，迷倒三五個小迷妹很正常。

嗬嗬，那是元稹。

真相很可能是個俗套故事：迎娶，甚至入贅宰相門，是李白進入宰相社交圈，改變出身的手段，他太需要洗掉身上的商人家庭標簽。這就解釋了，為什麽女方家都是前宰相，當朝宰相看不上他啊！

當時聯姻的永恒法則，是可以上交，可以平交，唯獨不可下交。窮書生的和富家小姐的童話愛情，隻有小說裏才有。

此外，李白還偽造過履曆，說自己是李廣之後。

一舉一動，都暴露了李詩仙的求生欲。盡管沒什麽用，但這是他能做到的消解自卑最好的辦法。

與自卑對應的，就是他目空一切的自負。

才子大多自負，但基本上都有個度，會掂量自己的斤兩。李白就完全不這樣，他的自負，是讓人一看就覺得不靠譜。

比如，在李麟的幕府裏，他自比東晉的謝安：

三川北虜亂如麻，四海南奔似永嘉。

但用東山謝安石，為君談笑靜胡沙。

安史叛軍大亂天下，民不聊生。

隻要起用我，談笑間，就能把胡人一掃而光。

謝安是誰呢？姓謝名安，字安石，江左名流，力挽狂瀾，還是超級貴族，“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”裏的男主。

如果謝安地下有知，估計會對李白翻個白眼：我謝謝你啊。這就是李白的夢想。

他自己是書生，卻diss孔孟，藐視一眾儒生。

他欣賞張良，希望複製張良的成功，“朝為田舍郎，暮登天子堂”，今天擺個煎餅攤，明天就能敲鍾上市。

李白的自負，是脫離了實際的自負，隻有在詩歌裏，他才是主角，才是救世主，才能談笑靜胡沙。

在現實裏，他隻是個路人甲，被摁在地上狠狠摩擦，撞在牆上頭破血流。

一次又一次的挫敗，不斷反噬著他僅有的自負，40多歲從翰林待招被放逐是如此，年近60流放夜郎也是。

每一次看似接近成功，其實都化作泡沫。

如果這種痛苦，能找到釋放的出口也行，像王維一樣找個信仰，做個歲月靜好的美男子，也能有些許安慰。

可是李白又選錯了。

他選了道教。

在唐朝有三大信仰，儒釋道。

儒家源遠流長，體係成熟，按那套標準來，不會出大錯，也更符合現實。

杜甫是儒家信徒，一輩子都在踐行儒家理想，世道艱難，但總算務實。

佛教在當時也成熟，講究參禪開悟，超越生死，看清生命的真相後，就能獲得解脫。

王維拜了佛門。按世俗意義上的成功標準，王維並沒有比李白高多少。安史之亂中還被迫做了偽官，性質比李白參加叛軍還惡劣，按說他的後半輩子更應該誠惶誠恐，至少也會羞愧難當。

但王維並沒有，是佛教給了他解脫。他放下了一切，連婚姻都不要。

所以他的詩是一個“空”字，不是虛空，是走出塵世、剔除煩惱的空，“人閑桂花落，夜靜春山空”，“空山不見人，但聞人語響”，“深林人不知，明月來相照”。

唯獨道教，到了唐朝，估計是換了產品經理的原因，哲學賣點弱化，主打長生藥研發。

這是它最大的bug。

教徒們采仙草，煉仙丹，希望有一天能羽化成仙，長生不老。

這注定會讓信徒們失望，尤其李白這種已經拿了正式學位的明星學員。

現實的挫敗，信仰的無望，給李白更大的虛空。落魄時，放得下宰相之孫的身份，能“朝扣富兒門，暮隨肥馬塵”，能“賣藥都市，寄食友朋”。李白就做不到。他把自己放得太高，下不來，架在一個幻想的泡沫上，還以為是青雲直上。

他狂笑著“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”，現實啪啪打臉。

他就是一顆蓬蒿。隨風飄**，無處落腳，從20多歲出蜀，到60歲客死他鄉，他沒有回過家，也很少提及家人。

除了孤身月夜，吟兩句舉頭望明月，低頭思故鄉，這世上，再沒有一個溫暖的地方安置他的遊魂。

勉強可以讓他回避現實的，隻有酒。

李白這個名字，是帶著酒味的。他想要擺脫賤民身份，華麗轉身，走向帝王師座；

他自認他每個毛孔都能冒出才華，隨便一開口就是王霸大略。他理想的人生，是轟轟烈烈幹一場，而後飄然入山，羽化成仙，“事了拂衣去，深藏身與名”。

他一直在做夢。

這種聲音，李白早就聽過一萬遍了。

世間行樂亦如此，古來萬事東流水。

別君去兮何時還？

且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山。

安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！

唐詩一道，有人用學問寫，有人用技法寫，有人用慧根寫。

而李白，是用一股氣在寫。

他血液裏的自卑和自負，現實中的榮耀與挫敗，唾棄世俗而又升仙無望的虛空感，都像一組組強烈對立的兩個極端。

一正一負，一陰一陽，天雷地火，石破天驚。

所以在李白的詩裏，常有磅礴激烈的萬千氣象，以及上天入地，縱橫古今的想象力。

李白不善七律，這是杜甫的絕活。那些平平仄仄的框框，裝不下太白星的光芒。

他寫古體詩，寫樂府，即便寫過很多五言律，也全然不顧平仄對仗，想怎麽寫就怎麽寫，無拘無束，神鬼莫測。後人寫詩，有學杜甫，有學王維，有學白居易，甚至無人能解的李商隱都有人學，唯獨沒人學李白，或者偷偷學了，不敢說出來。

不一定是才力不及，是氣壓太弱。

“詩之極致有一，曰入神。”詩歌的最高境界有且隻有一個，就是“入神”，進入這個境界，“蔑以加矣”——無以複加，到頂了，不能再好了。

估計怕杜甫的棺材板按不住，嚴羽又加了一句，這個境界，“惟李杜得之，他人得之蓋寡矣”。

所以我們會看到，後世評價李白的詩，是“絕唱”，是“冠絕古今”，是“神作”、“神品”，是“千載獨步，唯公一人”……不惜違反廣告法。

但並不為過，李白擔得起。

唯一的造化弄人，是他明明寫的悲劇，我們卻當成喜劇來讀。

作者悲痛欲絕，讀者酣暢淋漓。