視與思：德國造型藝術史

造型藝術指“以一定物質材料和手段創造的可視靜態空間形象的藝術”，當然，在視像藝術、行為藝術中，它也發展出動態的呈現形式。藝術並非理論上的抽象概念——即便概念藝術（Konzeptkunst）也離不開具體的文字呈現形式——，而是感性之物。因此，對藝術的接受應首先訴諸感官。對繪畫作品的欣賞以視覺為主，在建築或雕塑作品中可能會融入觸覺，在視像作品中還會加入聽覺。藝術品應當給我們的感官帶來某種刺激甚或衝擊，這種衝擊並不局限於審美快感，也可能是負麵感覺，比如刺眼、震驚、惡心，關鍵在於它讓你眼前一亮或一驚。在對藝術的欣賞上，我不讚成以“意”害“藝”，即不管藝術作品的表現形式，以作品的思想內涵為評判準繩，似乎隻要其中蘊含深義，就成其為佳作。其實，我們對藝術品的第一感覺（視覺印象）非常重要，無論這種感覺是愉悅還是驚詫，它所造成的接受心理是喜歡還是厭惡，我們都應十分重視，這是藝術接受的基礎。當然，藝術欣賞不止於一眼望盡的直覺印象，我們還必須通過第二眼及之後的不斷觀看、反複欣賞，琢磨品味作品的局部與整體、形式與內涵之間的關係，糾正或補充第一感覺的片麵或偏頗之處，逐漸獲得對作品的整體印象和深刻領悟。簡言之：視與思。