“似乎在莫斯科上映過。”柴院校長低聲說了一句。
“沒注意，回去不知道能不能重映。”
“出現了俄羅斯音樂元素，聽富爾曼諾夫說，楚舜先生一直在籌備，拍攝一部俄羅斯題材的電影。”
“是嗎？詳細說說。”
……
選擇展現謠言是怎麽形成，富爾曼諾夫的《蒙太奇》主編，在隨電影2首映時，聊了兩句。
正所謂牆倒眾人推，台高眾人堆，由於一部部電影的成功，還有前麵在非洲大出風頭，讓楚舜成為風向標，更多的國家想要被關注。
造神容易，毀神更易，不知道有多少人等著楚舜失敗一部，然後大肆貶低。
嚴格來說，楚舜出道以來，勤勤懇懇，也沒有得罪過誰，但恨他的人太多。
例如美利堅反華人士，白人中信奉物種優勝劣汰的那些人，認為黃種人和黑種人都是劣等民族，楚舜太成功，是他們的眼中釘。
可是，有楚靈感在，某人怎麽可能失敗。
言歸正傳，《橫空出世》是配樂最少的作品，但每一首都特別有意義，例如楚舜讓民樂團錄製的《軍民大生產》，這一段有讓羅伯特戲份稍重一點。
羅伯特也是個人才，聞言不僅把民樂團嗩呐、揚琴、高音板胡演奏拍攝清楚，還真在結尾對楚舜有個采訪。
“軍民大生產，好奇特的一種音樂題材。”羅伯特道：“讓人感覺挺振奮。”
“這是民歌最常見的一種體裁——勞動號子。”楚舜頓了頓，又詳細地補充了兩句：“最常見的也是五類，搬運號子、工程號子、農活號子、漁船號子和作坊號子，這首民歌是農活號子。”
“勞動號子？如果是英文應該如何翻譯。”羅伯特是中文好沒錯，但也沒有達到這麽好，當然也和他不是音樂領域有關，在座觀眾決然多數人都知道“號子”。
“國外的翻譯是［工作歌］。”楚舜想了想說道。
羅伯特舉一反三說道：“號子是工作時候唱的特殊的歌，用來消弱疲倦，給各自加油鼓氣對不對？”
“大致是這樣。”楚舜點頭。
“辛苦勞動還會有專門的歌曲緩解疲乏，這是民眾的浪漫。”羅伯特評價。
緊接著羅伯特又問了個問題，他剛才在網上搜索，多數軍民大生產都寫的創作者不詳，號子的確有可能是勞動者自己摸索，可一旦有譜，有編曲，就必定是有創作者。
關於這點楚舜也解釋了，軍民大生產編曲填詞作者是張老，也因為號子是以推炒麵為底子，再加上歌曲改過很多次名，所以網絡上弄不清楚也就不署名。
“網絡還是需要嚴謹一些。”羅伯特說了一句。
《我的祖國》、《行星組曲》、《眾人信號》一首首配樂錄製完畢。
行星組曲可以說是被科幻電影薅最多毛的羊，音樂廳的來賓也很熟悉。
輿論最多，還是有幕後采訪的《軍民大生產》。
“嗩呐這種樂器，我一直認為很奇特，可以極端的高亢，也能極端的低靡。”康獁評價，作為世界級的作曲大師，他對華夏樂器研究很深，特別喜歡琵琶，還作曲《琵琶、鋼琴、薩克斯風三重奏》，頗有名氣。
當然康獁作為英國作曲家，還是更喜歡海邊的曼徹斯特……
水、靈、火三章完，銀幕第四章節為地，《盜夢空間》。
共十六首，作為商業片，盜夢的配樂很優秀，並且音樂名字直譯都非常有意思。
《我們建立了自己的世界》、《夢想的崩潰》、《激進概念》……
在這章展現楚舜強大的控製能力，鼓點、鋼琴、管弦樂等，無論什麽樂器隻要沒有達到要求，馬上叫停更改。
交響樂團錯誤是少，林疋飛馬樂團也是國際著名樂團，哪會有那麽多錯誤，隻能說演奏達不到楚舜想要的效果。
楚舜坐在台下，他還記得，《盜夢空間》後期製作有些趕時間，配樂時間緊。
他後期製作有兩個模式，“強模板”和“隨緣”模板，大多數時都是後者，前者是當初菊次郎的夏天與高山下的花環鍛煉出來。
強模式是真把所有人都當成工具人，不去講什麽音樂表達什麽情感，音樂廳的來賓見識到。
關湖一二驚歎：“盜夢空間音樂，我們《Music.TRADES》賞析過，是電子鼓點和恢弘古典音樂的完美結合，光是這部電影，整個好萊塢都沒多少作曲家能辦到。”
“楚家元沒有經過專業的音樂基礎學習，卻有工整的配樂，如果不是親眼看見，真讓人難以相信。”關乎一二小聲道：“或許這是楚家元能夠被譽為［導演之神］的原因！”
旁邊的孟吳斐沒接話，作為黃鍾主編，他欣賞音樂的習慣是記下音樂特點，然後再根據特點分析。
現在經過四部電影，橫向對比才更能看出，四種風格且還有大相徑庭的配樂。
海邊的曼徹斯特和盜夢空間，從感情到技巧，都截然不同。
“大量的古典樂器和虛擬樂器，還將諸多元素雜糅，完全沒有一點淩亂，反之恰到好處，當然這些海奎因先生和康獁先生都能辦到，辦不到的是如此驚人的速度，一周內能夠將《盜夢空間》這樣科幻電影的配樂完成，像是上帝附身在了他身上。”《音樂季刊》主編讚歎。
康獁不說了，之前說過是英國當下最牛的作曲家，而另一位也是當代十大作曲家之一。
湯姆·海奎因，長著一張“債主臉”，顧名思義看誰都好像欠他幾百萬的不爽臉，是美利堅人，為好萊塢的電影配了不少耳熟能詳的旋律。
“配樂快不是本事，不保證質量、重複沒有思考的旋律，我一天能寫滿十幾張草稿紙。”海奎因道：“可《盜夢空間》配樂，足可以稱為商業片的典範，太難。”
海奎因又好似想到了什麽，補充道：“楚舜先生在盜夢空間使用的電子鼓、虛擬樂器以及古典樂器雜糅的方法，被許多配樂工作者效仿。”
“盜夢空間的配樂或許不是楚舜先生最優秀的，也不是最廣為人知的，但這部電影是為好萊塢配樂提供一個模板。”海奎因說道。
關於這點，海奎因有發言權，他還是一位音樂評論家，所寫的《好萊塢配樂史》是作為教材使用。
老規矩，看電影四五排是最佳座位，楚舜等人在第四排。
海奎因和康獁都在第五排，所以後者是很輕鬆聽到前者的話，他聞言神色流露出瞧不上好萊塢，音樂套路模板化嚴重。
音樂需要創新，看看他們英劇裏的配樂，多好聽……著名藝術家海奎因對本國影視劇產業很有自信。
話說回來，如同康獁所言，一部電影的配樂方式，能夠成為好萊塢配樂模板之一，也側麵證明楚舜創作能力的傑出。
前世地球漢斯季默大神用七年時間達成“好萊塢模板”成就，盜夢空間、獅子王、加勒比海盜、星際穿越等經典作品配樂耳熟能詳，地位穩固。
在國內有“光頭漢”的戲稱，配樂時常被抄襲，反正據漢斯自己對記者坦言，工作室員工知道又被抄襲，裏外裏都是快活的氣氛。
至於歐美版權保護那麽嚴重，為什麽不告？告不完，太多了，林林總總一項項整理也太費神。
楚舜有當世第一導演的地位加成，所以盜夢空間剛出，就被許多“同行”看重。
終章：風
呼呼風聲，是怦然心動的聲音，不知不覺銀幕接近尾聲。
在這部紀錄片中，音樂廳的來賓，產生了個巨大的疑惑——“楚舜作為導演一手主導後期配樂，是以什麽標準，來決定用已有音樂，或自己原創”。
怦然心動比較明顯，有四五十年代的大號防噴器，有原創的音樂混合在一起，越想越想不通。
所以音樂廳呈現出兩個截然對立的觀點，正方以柴院校長米哈伊爾為首。
“楚舜先生有嚴謹的標準，怦然心動在回憶時配樂會選擇已有歌曲，展現年代感，而主觀的情緒律動，展現人物的小心思和背景情緒變化會傾向於自己編曲。”米哈伊爾說。
反方則是以康獁為首，他傾向：“楚舜導演對配樂的概念是表達思想的聲音，所以我認為楚舜導演很隨意，有可能他當時認為應該原創，過一兩個月會選擇現有的歌曲，和內容無關，是憑借心情的創作。”
［隨性音樂］和［兩極音樂］之爭，是二十一世紀中葉音樂領域最重要的兩派學說，期間出現了無數學者引經據典，今日暫且不提前透露，反正隻需要知道，楚舜在隨電影霸場去霸占電影論文板塊後，隨音樂又長期霸占音樂論文板塊。
［楚舜導演你製作了這麽多後期配樂，最滿意的一首有嗎？］羅伯特在結束時詢問。
“最滿意的？最滿意的我認為是下一首。”楚舜話鋒一轉：“是不是以為我會這樣回答，但其實不會，我說了，音樂是思想的聲音，思想隻有先後，沒有高低之分，所以配樂也沒有最滿意的。”
伴隨著楚舜的回答，《隨音樂》結束！