“《隨電影》紀錄片，起初開始是比諾什女士的邀請，我一開始不想接受，我認為這工作就相當於是給影片拍攝花絮，好萊塢的人都知道，我是個喜歡挑戰的人。”
在來賓全部到戲院，包括華夏《當代電影》和《電影藝術》兩位主編都在現場，羅伯特作為導演上台講話，上台前唯唯諾諾，很緊張。
但上台好，那股自信範以及侃侃而談，楚舜都感覺有他當年的風範。
“但當比諾什女士告訴我，楚舜導演的拍攝手法世界獨一，我內心就有了一股衝動，世界紀錄片之父弗拉哈迪先生說：故事應該來源於生活，而不是單個的情節。所以記錄世界獨一無二，是我一個紀錄片導演，所義不容辭的事。”
羅伯特越說越起勁接著道：“所以是聯係到了楚舜導演，《美麗人生》是一部很特別的電影……”
沒有辜負楚舜的期望，羅伯特開始講述楚舜是怎麽的人，然後兩人發生的一些事，那真是越說越激動。
台下的道格恩皺眉，為什麽還沒說完，本來以為是一兩句話，這在台上都講了七八分鍾，台下朱爾斯、梅勒、米歇爾、岸田齊廊是行業大佬，所以凹造型認真聽著，可畢竟他們上了年級，平均年齡都是五十五歲往上，慢慢的脖子有些僵硬了。
當下這個情況有點像卡紮菲在聯合國講了94分鍾，要知道聯合國代表發言，一般長度是不超過十五分鍾，卡紮菲是到最後連翻譯員都拒絕翻譯了，卡大佐永遠滴神。
開始放映前，導演講話也就是兩三分鍾，現在也超標，“咳咳。”道格恩咳嗽了兩聲，台上的羅伯特回神，有些太得意忘形了。
“咳咳，那就讓我們靜心觀看《隨電影》。”羅伯特趕緊撂下一句，然後下台。
電影院屏幕一黑，銀幕上出現[電影不是一個人的藝術，是一圈人的夢，但他可以是一個人的狂想。——楚舜導演（拍攝結束采訪）]
“呼——”梅勒鬆了一口氣，正襟危坐真的太累了，腰腹很疼，現在全場燈熄滅，靠在座椅上，並且從隨身攜帶的皮包中，拿出一個腰枕按摩器。
忘記說了，梅勒隨身攜帶有一個黑色的提包，裏麵就是放這東西，充電三小時可以用半天，還是靜音，是梅勒從華夏買回來的寶貝，至於為什麽要稱寶貝，因為歐洲並沒有賣的。
有了按摩腰枕舒緩疼痛，梅勒更多精神投入在銀幕上，紀錄片一開始是對劇組成員的介紹，並且每人都提了一個問題“與楚舜導演合作了多久，對導演有什麽看法”。
副導演：梁埔
“我和楚導合作也有六年多，可能快到七年了，從《讓子彈飛》開始就擔任劇組的選角導演，楚導是一個非常具有自己看法的人，甚至於可以說楚導非常自負。”梁埔說道。
梁埔一點也不上鏡，一張老臉懟在鏡頭上，本來就像一張大餅臉，也不知道羅伯特是不是故意的，懟在鏡頭上感覺更大了。
“楚導做出的決定不會有任何的更改，並且從不會采納意見，所以合作了這麽多部作品，我們隻開過一次內部討論會議，也就是在《美麗人生》，討論要加快進度。”
副導演：梁暉繆
“和導演合作了超過五部作品，應該也有六年了，作為劇組的執行導演，我對導演的看法隻有一點，對劇組的掌控欲極其的強。”
這人的名字很陌生，實際上就是楚舜如果有事，在劇組拍攝不重要戲份的老梁，前麵《泰坦尼克號》水中海豚劇情也是他拍攝，可以算是劇組存在感最強的工具人了。
“我知道所有導演對劇組都需要有掌控能力，但絕對不如楚舜導演，他甚至連道具位置，演員妝容都會管理。”老梁說道。
攝影：蔣今
蔣今已經有好多個最佳攝影的獎項了，甚至於連奧斯卡最佳攝影的提名都有，今年三十八歲，能夠算是輕輕鬆鬆走到了人生巔峰，在接受羅伯特采訪時，是上鏡最好看的。
“楚導的一個天才，毋庸置疑，我所說的天才，和你們意義上的天才不同，他是什麽都懂，並且什麽都精通的天才，我在攝影道路上有兩位老師，一位老師是領我進門的老師，推、拉、搖、移、跟、甩、升、降、俯、仰、切、懸、空這些基礎技巧，也都是第一位老師教我的。”
他頓了頓，繼續道：“第二位老師是楚舜導演，如何用慢推的方式，加上平移，拍攝出《天堂電影院》中，電影院崩塌的經典畫麵，跟著楚導我真的學到了很多。”
拍攝的基礎也就是剛才蔣今所說的那十五個字，“搖”也就是攝像機不動，三腳架的底盤運動，基本上劇中主角環視四周的鏡頭，都是用這種拍攝方式表達，“空”也就是沒有相關任務和動物的空鏡頭，汪家衛特別擅長，《東邪西毒》的空鏡頭簡直是讓整部電影的美學拔高了一個檔次，其他技巧就不細說了，此刻的主角也不是拍攝。
照明：顧安立
“我應該是和楚導合作最久的，從第一部作品《六格》開始。”顧安立道：“算一算時間差不多有八年，我在劇組的工作隻有一個，按照導演所說，安排燈光。”
“對導演的態度，敬佩。楚舜導演是我見過導演中對燈光照明最了解的，沒有之一。”
……
劇組重要的任務每人一個問題回答完後，紀錄片才開始五分鍾不到，但也正是這五分鍾，給在場的學術大佬們拋出了很多問題，對接下來的內容很有期待感，要說起來羅伯特剪輯手法還是可以的。
“隻有一次抓緊拍攝的內部拍攝會議，這怎麽可能？”朱爾斯很難相信，學術大佬是理論派沒錯，可他們真不是一點也不了解，然後就張開嘴巴阿巴阿巴隨便說的人，真是有所了解。
一般的電影，就用好萊塢的商業片舉例，五個月的拍攝過程，至少內部的創作討論會要經過三次以上。
要問討論什麽，有劇本不就行了嗎？舉一個鮮明的例子，《變形金剛》爆炸貝即使不做任何的基本更改，在他想要拍攝爆炸場麵時，就需要和道具組以及布景組、攝影組溝通開會，具體爆炸要什麽效果，道具方麵有什麽特殊要求等等，都是需要開會細說。
朱爾斯認為不可能是在擺事實講道理。
“不聽任何人的意見，可以稱之為自負的自信……”梅勒琢磨，從目前來看，楚舜的所有自信都是對，那麽問題來了，如何保證這種獨斷專行一定是對的？
“楚桑真的和其他導演，完全是兩個體係。”岸田齊廊說道。
專訪後的內容，是前期準備，楚舜在對布景進行一個查看，旁邊跟著道具組的組長，這一段沒什麽特別的，唯一讓學術大佬們不理解的是，楚舜會指一些東西，然後道具組會記錄下來。
楚舜和劇組成員是用中文交流，因為英文字幕並不方便，所以羅伯特是叫人翻譯了，翻譯加上英文字母，讓在場眾人不迷茫。
“被標記的道具，全部都是不合格需要臨時調換的。”旁白的聲音是羅伯特的聲音，這貨一生有兩件事情很自豪，首先是選擇了紀錄片行業，其次是聲音很好聽。
米歇爾聽到旁白不能理解：“還沒有開始拍攝，為什麽會判斷道具不合適？一件就算了，剛才的畫麵中從街道上的和擺設，到草堆的位置，大大小小十幾處。”
不理解隻有繼續看下去，沒有再囉嗦美麗人生開始拍攝了，第一場戲是與眾的戲份。
“燈光稍微再暗一點。”一般的導演就隻是會這樣對照明說，但楚舜不光說，還走了過去，把燈光亮度調到了他滿意的狀態。
“地麵不夠濕，再加一點水。”楚舜詢問道具：“準備的紅綢有多少米？”
“十米左右。”道具給了一個較為模糊的回答。
“具體是多少，十九米和十一米都可以叫的十幾米。”楚舜追問。
道具組的負責人回答不出來，但也馬上詢問購置的人，是十三米。
“太長了，演員不好拿，裁掉一段。”楚舜安排：“太長下來就沒有美感了。”
飾演圭多的演員，開始扔的紅綢，NG五次，都是因為扔的樣子不好看，被楚舜叫哢。
“楚導這樣下去也不是辦法，我們要不要分開拍？”老梁詢問，分開拍攝也就是紅綢扔出，以及紅綢鋪下的鏡頭，不需要中間，在地球上也是如此拍攝的，因為真的要硬扔到滿意的結果，是需要運氣。
拍攝一部電影中，運氣是尤為重要的一環，杜琪峰拍攝《大事件》一開始接七分鍾的長鏡頭，也是靠運氣，因為即使報紙上係著線，但如果稍微刮起涼風，報紙不按照原本計劃落到車頂，長鏡頭拍攝就失敗了。
“不，這個畫麵很美，一定要拍攝出這個美。”楚舜直接否決了老梁的提議，果然是如同之前采訪時所說，在拍攝的時候，永遠不會采納其他人的意見。
觀影的米歇爾，很明顯能夠感到，畫麵構圖以及美感，這是藝術指導以及美術的範疇，現在全部都被楚舜包圓了。
“拍攝一部電影，美術都兼任，真的能夠辦到嗎？”米歇爾光想想都感覺大腦要爆炸，那得考慮多少事？
卡迪在又經過兩次嚐試之後，終於達到了楚舜要的效果，紅綢猶如紅毯覆蓋階梯，延伸到道路上，和周圍濕漉漉的石磚形成強烈的對比，非常浪漫，似通往花路的紅毯。
坐在米歇爾旁邊的是岸田齊廊：“我記得《美麗人生》中這個畫麵，當時都能夠感覺很美。”真沒想到，在後麵是經過了一次次的重複扔，才扔出的美感。
“即使拍攝時間隻有兩個多月，但好的影片，真不是隨隨便便就拍攝出來的。”岸田齊廊在《美麗人生》上映後，在島國看了兩遍，第一遍是一個人，第二遍帶著老婆和孩子去看了。
楚舜“出格”的舉動還沒有完，在演員拍攝幾次NG後，楚舜就開始自己走到“點上”，然後為演員示範。
“你表情太誇張了，從劇情來說，你正在和萊辛醫生講話，他雖然突然離開你很驚訝，但也絕對不是目瞪口呆，表情收一點。”
“很好，開始拍攝。”
第一場戲在楚舜指導下順利完成，羅伯特沒有立刻插入旁白，而是有直接接了一段後麵一場戲，是楚舜在調試拍攝鏡頭。
“剛才跟鏡，距離太近了，遠一點。”楚舜對攝影道：“大概三米的距離，保持好。”
“等等，這個車輛的道具是誰負責的？”楚舜道：“這個車型真的是三十年代的產物？”
“沒錯，楚導我查詢了，是那個時代意大利的車輛。”道具立刻回答。
“知道了。”楚舜問卡迪：“會開車嗎？”
卡迪搖頭，並且馬上說：“我可以學。”
“不不不，不會最好。”楚舜道：“我要的就是不會開車，你一會的狀態要更懶洋洋一點，需要癱在車上。”
演員交代完畢，楚舜又去看了攝影，沒問題才叫開始拍攝。
“高效率，反高效率。”梅勒口中嘀咕，他曾經寫過一篇論文《劇組高效率的組成方法論》，專門講述一個劇組如何才能夠更高效率。
梅勒認為想要高效率隻要三種方法，第一全劇組非常熟悉，所以能夠很好的配合，第二種劇組薪酬非常高能夠讓劇組成員加班，第三種劇組的各組成員都旗鼓相當，具體論述很複雜，反正梅勒一番論述之後，得出結論，隻有第一種方法和熟悉的人配合是最高效的。
嗯……感覺好像是寫了一篇論文，得出了一個所有人都知道的結論。
可楚舜的出現，讓梅勒感覺自己這個結論似乎有錯，《美麗人生》劇組的確都很熟悉，開始的采訪也說了，最少也是合作四五年的團隊，但誰都能夠看出，如此高效最大的因素，是作為導演的楚舜在處理所有劇組的問題。
底妝有沒有問題，詢問導演。照明有沒有問題，詢問導演。鏡頭如何排放更好詢問導演，如何拍攝更好詢問導演等等，感覺其他人連腦子都不用怎麽動。
“所以說，這就是讓劇組高效的第四種可能性？一個人決定所有事情？”梅勒在心裏自己詢問自己，但是他怎麽想怎麽感覺不靠譜。
見識了楚舜高效拍攝幾場戲，旁白再次出現：“好萊塢很多導演，因為在拍攝時脾氣不好，被稱之為片場暴君，但楚舜導演掌握了所有，我能願意稱呼他為片場主宰。”
“不止是在攝影、燈光、劇本、美術、演技等這些方麵，楚舜導演主宰劇組體現在方方麵麵。”旁白說道。
畫麵是楚舜設計服裝，以及選擇道具，包括妝容的建議，都是楚舜提出了大部分的建議。
準確的說不是建議，是就按照楚舜提出的照辦，而化妝師、布景師、道具組以及服裝設計師，都按照楚舜所說的來。
關鍵是看這些職員的反應都很正常，顯然如此情況是慣例。
“……攝影、燈光、劇本、美術全部兼任，都已經是上帝才能做到的事了，現在連服裝設計、布景、道具、化妝等一切幕後都占據主導，這真的是紀錄片嗎？”朱爾斯真是感覺三觀受到了巨大的衝擊。
是不是紀錄片，其實拍攝手法很明顯，朱爾斯也沒有懷疑羅伯特拍攝的真實性，隻是太不可思議了。
被驚訝的不止是朱爾斯一個人，在場所有人的表情，都跟看見了撒旦降臨差不多。
紀錄片本身不是電影，但也是在影院看，嚴格來說觀影途中，也是不能開口討論。
前麵大佬們也都忍住了，但看到此處，令人發指的“主宰劇組”，再也忍不住，自己圈子開始小聲議論。
“見識到了操木偶拍攝，不得不說，名字太貼切，劇組都是楚舜牽著的木偶。”
“這種方式……具備推廣性嗎？”
“推廣性？列夫，我感覺你這話非常過分，紀錄片展現的楚舜拍攝方法，和推廣性這個單詞有任何聯係嗎？我媽媽和總統的聯係，都比這個大。”
“抱歉，是我語無倫次，但阿姨和總統有什麽關係？”
“……”
都很小聲，但討論竊竊私語的人挺多，因此也就不算小了，然而都是學術大佬，本身這個首映也是為他們舉辦的，所以自然沒人說什麽。
岸田齊廊也想和人討論，但他是亞洲電影學術圈的，為了在前排觀影，坐在米歇爾旁邊，就很尷尬。
也沒人說話，目光往楚舜投去，隻看到當事人目不轉睛的看著屏幕，因為太黑也看不清表情，實際上也沒有看清楚人，岸田齊廊是知道之前的位置，目不轉睛是他腦補。
腦補也很正確，楚舜也的確目不轉睛看著紀錄片，感覺還挺好看。
他心頭琢磨：“羅伯特拍攝紀錄片的確還不錯，剪輯很好。”
服裝設計一係列是屬於拍攝起始就要去確定的事，按照順序在拍攝第一場戲前，但羅伯特調整前後順序，達到了一個衝擊感。
再說一次紀錄片並不是要老老實實記錄不能改變，那樣和監控器沒區別。
要知道甚至有詩意紀錄片這一類，著名的《須德海》和《雨》，連空間都不在意。
接下來紀錄片內容，是楚舜**演員……