11、科幻類
毫無疑問，科幻類是個冷門類別，但同樣無疑的是，科幻類並不是仆街題材，甚至可以預期，在不久的將來，它將成為一大熱點。提供最好的體驗
當然，這裏所指的科幻，絕對不是硬科幻，它可以是軟科幻，也可以是偽科幻。如果作者對專業知識比較精通，是不錯的，而如果作者完全是個科盲，也完全沒有影響，我們要寫的是讓讀者爽快的故事，而不是力求嚴謹的教材。事實上，如果作品真的很有科學性，並不見得一定是好事，因為那樣很容易顯得枯燥，衝淡原有的yy點。
其實，科幻類其實也挺雜的，它的幾大分類中，星際戰爭類的可以看成軍事題材的一個分支，科技改造超人類可以看成是都市異能類，機甲類可以看成是特殊的武俠小說，而利用外星人或未來人、遠古文明的科技發家的，則和那些穿越回古代，利用現代科技yy的架空曆史小說有異曲同工之妙。
下麵，就以上提到的四大分支，來說說各類別的寫作注意事項。
首先，星際戰爭類。這類作品最容易犯的錯誤是忽略主角的個人英雄主義，把故事的重點放在宏大的星際戰爭描寫上，過多地關注戰術的變化和戰爭的慘烈，而忽視主角的存在，沒有體現出他的關鍵作用，這是很要不得的。如果是別的軍事題材，比如現代幻想戰爭，那麽隻要中國一方取得勝利，讀者多少會感到開心。但星戰小說不同，那種較為陌生的背景環境，很難引起讀者的共鳴，而看似激烈的戰爭，其實也很容易讓讀者覺得乏味，真正有吸引力的，還在於主角的個人魅力，在於主角如何顯示他的智慧和力量，如何在戰爭中發揮至關緊要的作用。
這裏，另外一個要提醒新人作者的是，星戰類小說，也不是一定要局限在星空中，局限在戰爭中，主角完全可以從他的戰艦中走出來，完全可以在普通的星球上，像正常人一樣走在街道上，這將是利用主角身份進行yy的最佳場所。如果是在主角自己的戰艦上，那麽無論他是高級軍官還是全軍統帥，他的部下沒有理由不知道他的身份，這樣一來，所有人都對主角恭恭敬敬，反而失去了戲劇衝突，也失去了一大賣點。相反，當主角走出戰艦後，會有許多人不認識他，會有人覺得主角是個普通人，去欺負他、侮辱他，而這時候，就能發揮主角的身份優勢了，無論是主角亮出身份壓人，還是利用職權召集部下當打手，或者是顯示軍中的格鬥技巧，都會是對戰爭中yy的很好補充。
第二，改造人係列。某個科學狂人抓住主角進行人體實驗，將他改造成了一個超人，然後科學狂人事敗身死，主角逃出實驗室無論是這種老套的劇情，還是各種創新的模式，這類作品都有一個特征，那就是主角被科學改造後獲得特殊的能力，而小說也以這種能力為中心展開。這類作品，基本可以看成是都市異能類，這裏就不多說了，隻是有一點需要提醒新人的，那就是限製改造人的數量，最好是隻有主角一個，否則，在寫作上難度會提高許多，尤其到了中期，劇情會很難控製，而且，改造人一多，就顯得不值錢了，關於主角的yy就會被衝淡。
第三，機甲類。這類作品在日漫中較為常見，但以小說的形式出現，還屬冷門類型。這類作品的注意事項和星戰類作品相似，也是要注意以人為本，以主角為yy的核心。如果一味地追求機甲的效果，追求各種數據的表象，那麽作品基本上可以確定是失敗的。而如果能跳出限製，不要把機甲和主角當成一個整體來看，而是作為兩個獨立又互有聯係的部分分別升級，一方麵把主角當成一個武林高手，讓他逐步變強，另一方麵把機甲當成一個特殊的可升級的法寶，讓它也跟著變強，或者幹脆來個更新換代，同時，注意兩者的契合度，作品就很容易發展出足夠的yy點了。而且，讓主角擁有獨立於機甲存在的能力，能很大程度地豐富作品的yy體係，因為主角穿著機甲出現，會有時間地點上的局限性。如果主角缺乏自身的能力，很容易讓作品顯得單調，這雖然更容易體現出機甲特色，但對於新人來說，是弊大於利的。
第四，未來科技類。這類作品是以高科技為核心，以商業路線為主，來進行yy。科技的獲得大致有外星人、未來人、上古文明、天才自行開發四種，其中除了最後一種略有不同外，前三種模式並沒有本質的區別。總體來說，該類作品有點像是架空曆史小說，因為它們都是依靠更先進的科技，到較為落後的文明時代去發展，讓後人踩著前人的肩膀取得更輝煌的成就，然後再用這個成就在前人麵前顯擺。
不過，相比較架空曆史，未來科技類科幻作品還是有它的特殊性的，這是因為現代人和古人對待高科技產品態度的截然不同所導致。同樣的劃時代產品，放到現代更容易引起轟動，更容易造出各方勢力的鬥爭旋渦，而在古代，這種過分先進的技術，反而不易被人們所接受了。所以相比之下，還是科幻類作品更容易寫，更適合新人，因為它與架空曆史相比，有幾大明顯的優勢：一是背景問題，現代都市的背景，讀者更為熟悉，讀者也更容易接受，而如果是寫古代的，會很容易犯一些常識上的錯誤，而哪怕十分嚴謹，也會被一些不熟悉曆史的讀者想當然地認為與史實不符；二是剛才說的，古今人對待新技術的態度問題。現代人顯然更容易接受新事物，當主角拿出新科技時，就會更容易被接受，這樣，少了許多口舌，也少了許多麻煩，yy起來會方便很多；三是先進科技的選取問題。如果是架空曆史，那麽主角帶回去的科技要麽顯得很老套，要麽不太適合yy，要寫出看似新穎又賣座的作品，並不容易，而都市科幻類作品則不同，未來科技，作者完全可以根據現代人的需求，隨意編造，反正小說注重的不是科技的原理，而是它的應用。
總之。科幻類作品地發展空間還很大。絕對不是什麽仆街題材。各種傳統地yy套路。大部分也都能套用在這個類型地作品上。不管新人還是老人。這個題材都是可以考慮地。
12、靈異類
雖然在出版市場上。靈異類作品有著不錯地成績。但因為該類作品地一些特殊性。比如不容易拉長篇幅。整體劇情容易產生壓抑感等等。它並不是太適合起點地vi模式。
當然。靈異類作品在起點也有成功地例子。隻是它們畢竟是極少數。而且。在編輯看來。那些書事實上應該歸到其他類別中去。比如冒險類、仙俠類等等。
總之。這類作品不是一定不能成功。但它一定是不適合新人發展地。
13、同人類
同人類作品主要有三種，一是動漫同人，二是網文同人，三是武俠同人。其中，動漫同人會有嚴重的版權問題，無論你寫得多好，無論你有多少支持者，都是得不到簽約機會的，而網文同人的麻煩更大，甚至連公眾版作品入庫都難，因此，這兩類作品，無論新人還是老人，都不要嚐試為妙。
武俠同人則又以金庸、古龍、黃易三位名家的作品為主，其中古龍作品的世界構架略顯單薄，可以發展的故事不多，因此古龍同人稍少些。這類作品，同樣有著版權問題，但是古龍先生已然仙逝，金庸先生和黃易先生寬宏大量，暫時不來追究，因此，武俠同人多少還有一線生機。
對於新人來說，寫武俠同人有利有弊，而且利弊都是極大的。
說它有利，首先是武俠同人可以借著原著的人氣發展，因為原著已經有了廣泛的讀者基礎，同人作品就很容易吸引到一批忠實的粉絲，同時，同人作品中的背景設定、人物情節等都是讀者所熟悉的，接受度會比較高。
其次，武俠同人是比較好寫的。這類作品，免去了新人最為頭痛的背景設定，也免去了新人比較薄弱的人物刻畫，甚至連故事的發展走向，作品的詳細大綱，都是現成的。這樣，寫作難度會降低許多，隻要照著原著一步步發展就行了。
說它有弊，主要是推薦問題。因為版權問題，即使同人作品得到簽約，也不可能得到太多太好的推薦位置，比如封推，寫同人的作者是不用想了，絕對要不到的。這樣，對作品的長期發展是很不利的。而且，或許還會留下後遺症，指不定哪天，原著作者或作者的代理人就找上門來索賠了。
同人作品的另一個弊端是對創作的自由有著很大的限製。按照原著劇情走，會讓寫作變得簡單，但對於創意豐富的作者來說，這反而是個桎梏了。如果寫到中途，改變了劇情走向，代以自己的東西，那麽，這將讓作者獲得自由，但同時會失去經濟效益，因為同人作品的賣點很大程度在讀者熟悉的情節中，一旦脫離了那些情節，同人作品也就失去了它的特色，失去了它的一大賣點，作品的失敗也是可以預期的了。
總之，對新人來說，同人作品可以一試，但這並不是最好的題材。如果你創意豐富，那麽最好先考慮同人以外的題材，而若是你對自己的寫作實力信心不足，那麽武俠同人會是一個不錯的選擇。
四、設定什麽樣的角色
起點的小說，推動作品發展的原動力主要有三個，一是靠情節來推動作品，二是靠人物引出劇情，三是靠異能法寶決定走勢。其中，第三種情況隻是少數，而且上文已經提到過，這裏就不再多說了。相比之下，前兩種模式更為常見，也更為傳統。
這兩種寫法，第一種模式對人物刻畫的要求要低些，哪怕人物形象模糊、性格不鮮明，也不會影響情節的發展，而後一種，則正好相反，作者寫作前可以不用考慮完整的情節架構，但要對人物塑造有個很好的把握，尤其是主角的個性一定要突出，讓書裏的人物自己來推動劇情的發展。
初看起來，第二種模式對人物塑造有一定的要求，似乎是難了些，其實不然。要知道，作品想要成功，雖然不需要多大的創意，但畢竟不能完全與別人的作品相同，否則就算不是抄襲，也會讓讀者感到厭煩，所以，多少應該有些改變。如果是靠情節推動的作品，想要寫出不同來，就必須在每一個情節上下心思，想方設法寫出新意來，而靠人物推動的作品，則隻需要在人物設定時花點功夫，之後則完全由人物來決定情節了，當人物個性突出時，同樣的情節起因，就會發展出不同的過程、不同的結果，看起來，也就是具有新意了，所以，以人物引出劇情，麻煩的隻是一時，總體來說會省事不少。
那麽，怎麽樣才能塑造出形象鮮明的角色呢對於筆力還不足的新人來說，把人物臉譜化是個簡便易行的辦法。雖然這並不是上乘手段，也容易使人物缺少靈氣，但至少，臉譜化後的角色形象會更鮮明，性格能更突出，在特定的情節中，也更容易把握。
塑造臉譜化的人物，主要要注意簡單化，比如設定這人是蠻橫的，就要突出這一點，並且一路蠻橫到底，而不要讓他擁有複雜的性格，什麽蠻橫中帶有善良，善良中夾著暴虐，就很要不得，雖然這會使人物更為真實、更為豐滿，但卻破壞了臉譜形象，反而不太容易被讀者記住。
為了彌補臉譜化的單調，有一個小技巧可以使用，那就是人為地給人物製造一些小小的缺陷，或者比較特殊的癖好，比如特別愛吃香蕉，比如特別不喜歡洗發水，比如最討厭別人碰他胡子，比如喜歡有事沒事摸自己鼻子，或者，喜歡說某個經典的口頭禪有了這些特征，人物形象看起來會豐滿不少，而且，這也能使高高在上的角色顯得更為平易近人，同時，那些特征也能方便讀者記憶，尤其是當某一特征成為人物的招牌之後。
上述技巧，不僅可以用在主角身上，也可以考慮加給配角，而且，因為他隻是配角，擁有的缺陷也可以更自由一些，不必太多考慮讀者的觀感。這一技巧可以在大部分作品中使用，尤其是競技類作品，因為它對人物刻畫要求比較高，除了主角，其他的隊友或主要對手也是相當重要的，這類作品，往往是人物眾多，而且一出場就是一批，如果人物缺乏能夠辨別的特征，很難被讀者區分開來，更別說被他們記住了。
另一個可能用到這一技巧的地方是對女主角的刻畫。在許多作品中，女主角不是惟一的，而許多新人作者無論是生活經驗還是筆力都有所欠缺，很難把每一個女主角都刻畫得栩栩如生，甚至許多時候，我們看到的都是千篇一律的花瓶女主角，除了名字不同外，別的就再也沒有區別了。其實，要想在這裏加以改進，有個討巧的辦法，就是類似於上述的缺陷安排，我們也給幾位女主角加以各種表象上的特征。比如，女主角胸部特別大，女主角b是個小羅莉，女主角擅長跳舞，女主角d特別有錢，女主角e特別冷漠隻要在之後的情節中不時體現這些特征，角色就很容易被讀者區分開來了，他們會記得誰是會唱歌的女孩，誰是會跳舞的女孩，並且進而會認為這些女主角不是花瓶。這樣，讀者對作品的印象自然會好上許多。
除了對人物的刻畫，在人物設定時，還得分清他們的主次，究竟是一次性使用的路人甲、宋兵乙，還是貫穿全文的重要配角，對他們的描寫力度應該有所不同。同時，設定好人物之後，也得合理安排他們的出場次序和方式，尤其是出場的時間要控製好，如果一次出現過多人物，很容易造成混亂，不僅作者自己不易控製，也會分散讀者的關注度，同樣造成他們的不適應。
此外，關於人物，最後要說明的一點是，不管刻畫了多少人物，不管這些人物是什麽樣的關係，有一點都是必須要明確的，那就是，主角是至高無上的存在，任何角色都是為他而存在，為他而服務的，一切都要以主角為中心，以他為焦點，甚至，不該出現大段的主角不在場的情節。強調主角的存在，強調他的作用，那才是yy的王道。
五、情節的翻新
抄襲，自然是要不得的，這不僅涉及道德操守問題，同時也涉及利益問題。無論抄襲得多麽隱蔽，在千千萬萬的網絡讀者麵前，都將無所遁行，尤其是當作品走紅以後，更是會受到無數人的監督，在日趨強大的網絡搜索引擎和日益壯大的人肉搜索引擎的雙重檢測下，抄襲者的下場是可以預見的，到時候，不僅僅是經濟利益的問題了，抄襲者的聲譽也將受到很大的影響，甚至還會惹上別的麻煩。
可是，不抄的話，有那麽多新東西可寫嗎作為一個普通的人類，能有那麽多的創意嗎答案是，沒有，但又是有的。
說沒有，是因為一個人的創意是有限的，你可以想出許多新穎有趣的點子，但它們畢竟不是無止境出現的，總有個用完的時候。不過人類社會是個群體社會，我們完全可以去了解別人的思想，對它進行加工處理，變成自己的創意，從這點上說，我們的創意是無限的，因為整個人類的創意是無限的。當然，這裏說的，完全不同於抄襲，這是對別人想法的一個借鑒、再加工的過程，這並不是簡單的照搬。事實上，這種加工並不困難，尤其是掌握了一些技巧之後。現在就以仙俠作品的創意為例，說一說對創意進行加工的方式。
對於一部而言，主角習得本領隻是一個開始，之後他如何利用自己的能力，利用這能力去幹什麽，這才是作品成功與否的關鍵，同時，這也是最需要創意的地方。那麽，仙俠主角究竟能幹什麽呢
普通人大學畢業，就可以去參加工作，或者是自己創業。但在仙俠小說中，主角辛苦修真，藝成歸來，他又能幹些什麽他和那些大學應屆畢業生相比，又有哪些優勢難道，大學學了幾年就能找個好工作，修真修了萬年卻還是個無業遊民
其實，仔細想想，修真者能幹的活還真是挺多的，而且都是能幹好又能幹得很有意思的。最簡單的，修真者力氣肯定比常人要大，那麽，至少他們能去碼頭扛包。可以設想一個舊社會的背景：在一個熙熙攘攘的上海碼頭，有許多身穿短褂的工人、身著長袍的老板、一身西裝的洋人來來往往，這時候，一個打扮古怪的修真者出現在碼頭上，為了生存，或者是為了盡快融入正常人的社會，修真者在碼頭找了個活幹，開始了扛包生涯別人一次扛一包，修真者一次扛十包，整個人被壓像象座小山一樣，工人們羨慕，旁觀者震驚，各方勢力看中，各家閨女心許，但主角卻堅持自己扛包工作，漸漸地，這個碼頭成為了各方勢力鬥爭的中心，主角也成為了局勢變化的關鍵人物
當然，需要力氣的，不僅僅是碼頭工人，也可以是建築工人、古式軍艦上扛炮彈的水兵等等。另外，還有更直接的，那就是當運動員。有許多運動項目都是直接和運動員本身力量有關的，比如鐵餅、鉛球、標槍等，如果修真者主角去參加這些項目，自然可以輕鬆獲勝，盡管他的動作是那麽不標準，姿勢是那麽可笑，盡管賽前他是那麽默默無名，沒有一個人看好他。
事實上，從體育運動方麵來說，修真者幾乎是全能的。無論是長跑還是短跑，無論是跳遠還是跳高，無論是遊泳還是射擊，無論是足球還是籃球，如果主角是個修真者的話，就沒有理由輸掉比賽。甚至，哪怕是像棋圍棋這樣需要腦力的競技項目，修真者也完全有理由獲得冠軍。可以想像一下，在圍棋比賽時，當對手在讀秒聲中膽戰心驚地下一步棋時，主角卻可以進入他自己的靜止不變的世界中。這樣，每一步棋，他可以想個千年萬年；或者，他可以飛劍傳訊給遠方擅長圍棋的同道，讓他來指點下一步；甚至，他還可以蠱惑對手的心，用各種方式作弊
當然，修真者最基本的優勢，應該還是他們異常清晰的思路和平靜如水的心靈，這一點，能夠讓修真者在競技運動中占優，也能讓他們在以腦力思維為主的科研工作中大放異彩。
首先是數學，這是最基礎的一門學科，也是最能體現修真者清晰思路的學科。如果說修真者比數學家算得更快更準，這個合理性是無須質疑的，而且修真者不隻有這個能耐，就算他沒有任何數學基礎，也可以通過一些奇怪的方式得到答案，比如算一個乘法時，主角可以在自己的世界種下許多棵樹，每排多少棵，每列多少棵，然後一棵棵去數它們的總數。反正在自己的世界中，修真者可以有足夠多的時間去數數，事實上，正是這種看起來最愚蠢最吃力的做法，才是最容易體現主角實力的。
而其他自然科學，也能讓修真者有其用武之地。比如物理學，修真者不僅可以用極快的速度飛馳，以驗證相對論，還能去太陽內部、宇宙深處進行一些有特殊環境要求的實驗，甚至還能近距離觀察粒子分裂、宇宙變遷，這些，都能讓修真者在研究時擁有得天獨厚的優勢。
由上可知，不論是需要體力的工作還是需要腦力的研究，修真者都是可以發揮他們的特長的，而其他工作，修真者也幾乎沒有不行的。
比如行醫，修真者有著各種各樣的靈丹妙藥和奇門異術，比起世間的普通醫生，他們簡直就是醫神了。或者，當保鏢的話，在修真者的保護下，那些政要貴人，至少可以不用擔心受到普通殺手的刺殺了。此外，間諜、警察、救援隊員、盜賊、算命先生、工匠、演員種種職業，若是由修真者來做，都會發生一些很有趣的故事。
其實，如果反過來，當有一些特殊技能或知識的人們去修真時，也會有各種各樣有趣的好處。比如，一個物理學家去修真，他精通的物理知識，就可以幫助他用一些特殊的手段，比如借外力壓縮金丹，借電能補充元氣，總之，他可以比其他人有著更易走的捷徑，更快地成為修真界高手，並且最終的成就也會更大。而等他修真有成，又能利用仙家手段幫助他進行物理研究，這樣，就進入了良性循環。
如果你是一個不知道該讓主角去做什麽的新人，那麽看了以上這些後，是否覺得可寫的東西突然多了起來事實上，不僅是仙俠類作品，在其他類型中也是一樣的，若是發現創意枯竭，完全可以去參考一下其他作者的同類作品，去看看別人的主角幹了些什麽，然後，適當加以改變。而如果是創意豐富的作者，去參考別人的作品，也同樣很有意義，因為這樣可以更大程度地避免重複，更大程度地體現自己的創新。
改變現有的創意，其實真是件很容易的事情。下麵再舉一個英雄救美的例子。
主角走在路上，發現一個美女，然後，有壞蛋跳出來要欺負她，這時候，劇情該怎麽發展呢
最傳統的寫法，自然是主角英雄救美，在美女驚慌失措之際飛身趕到，勇猛地打跑壞蛋，救下美女，然後，美女不僅對主角感激，還被他的英姿深深地打動，從而愛上主角，最後兩人結成連理
現在，我們可以進行哪些改變呢
第一種，壞蛋其實是美女的親哥哥，隻是對做錯事的美女進行管教訓斥，主角鬧了個大烏龍。
第二種，美女想法比較多，以為這是主角一手安排的鬧劇，並因此把主角的人品看得很低劣，很長時間都不理睬主角。
第三種，美女自己是個高手，在主角趕到前，就把壞蛋打跑了，讓主角驚得目瞪口呆。
第四種，同樣設定美女是高手，而當主角趕到時，她誤以為主角也是壞蛋一夥，把主角一起打了。
第五種，美女把主角一起打，但主角被迫反擊，並被別人看到，落實了淫賊之名。
第六種，美女是個超級高手，主角隻是個普通人，但主角奮勇相抗，給美女留下一個好印象，甚至之後教了主角武功。
第七種，主角勇救美女，但最終實力不濟，被打進了醫院，美女則流淚相伴。
第八種，主角同樣是進了醫院，但美女人品低劣，不僅沒有感謝，反而對主角很是不屑，認為他是個沒用的廢物。
第九種，有別的英雄加入，搶先救下美女，讓主角鬱悶不已。
第十種，同樣是被人捷足先登，但整個事件，正是他一手策劃的。
第十一種，同樣是有人一手策劃了救美事件，但被主角捷足先登了。
第十二種，其實這真是主角策劃的。
第十三種，主角並沒有策劃，但這是主角朋友有意安排的。
第十四種，美女其實是個小偷，壞蛋其實是個便衣警察。
第十五種，壞蛋其實是主角從未謀麵的親兄弟。
第十六種，美女是主角之前在網絡上的最大的死敵。
第十七種，主角救下美女，想泡她，結果卻發現美女是自己的班主任。
第十八種，美女是個妖怪，正想著怎麽勾引人，主角自己撞上了。
第十九種，主角看見的其實是個電影拍攝現場，但卻被主角攪亂了。
第二十種，美女其實是個男扮女裝的人妖，主角輕鬆把“她”搞上手，最後卻發現了這一點。
第二十一種，壞蛋其實是女扮男裝，那也是個美女。
第二十二種，主角思念美女成疾，這一切都是他的幻覺。
第二十三種，美女是異國間諜，正麵臨身份暴露的危險，卻被主角救下。
第二十四種，美女是異國間諜，故意安排了這一事件，以此接近主角。
第二十五種，美女是某方勢力特別安排給主角的禮物。
第二十六種，主角救下美女後，才發現她是自己仇敵的老婆。
第二十七種，這其實是電視台設計的一個現場節目，以此觀察各個不知情的路人的反應。
第二十八種，主角辛苦趕跑壞蛋，但美女早就跑得無影無蹤了。
第二十九種，主角打不過壞蛋，和美女一起被壞蛋抓走。
第三十種，主角穿越了時空，那壞蛋其實是另一個時期的自己。
顯然，同樣一個簡單的事件，可以發展的可能性千千萬，這裏隻是隨便舉一些例子，事實上是遠遠不止這麽三十種的。而這麽一個事件，起到的作用也可以是各種各樣的，可以隻是一個小小的插曲，也可以是主角命運的一個轉折，或者是成為讓各方勢力登場的一個鬥爭中心，同時，這一事件，既可以引出主角最大的仇敵，也能給他安排相伴一生的伴侶，此外，這也能成為顯示主角能力的一個關鍵性場景，比如，設定那個壞蛋是某某門派掌門，主角誤以為他是個普通淫賊，就對他出手了，在打鬥中，主角隻是略為驚詫對方這個小流氓的強大，但旁觀者中，認識那位掌門的，卻對主角的表現大跌眼鏡。
以上種種，足以說明對現有創意進行加工改進，是多麽的容易。所以，要寫出優秀的作品，擴大自己的量還是很有必要的，尤其是那些高據各大排行榜前列的作品，是很值得借鑒學習的。
六、開頭的重要性
許多時候，當樂趣變為了任務之後，樂趣也就不再是樂趣了。
來起點當編輯的同仁，大是因為自己的愛好，可真正當了編輯之後，卻發現這份工作並沒有想像中那麽美好。就說看小說吧，本來看小說是件很有趣的事情，但當了編輯之後，每天要跟進維護小組內的數百部簽約作品與重點關注作品不說，還有新書審核，包括當天入庫的新書、申請簽約的作品以及簽約作者直接給來的稿件，一天差不多就有一兩百部。另外有些時候，一天的新書審核數量比這更多。
在這樣的情況下自然期待著看到更多新穎有趣的小說，至少也要老套但出彩的作品。然而，那些新書卻一本又一本讓人失望了。如果是新入庫的新人作品，倒也罷了。但一些老作者的新作，竟然也是老套的題材、無聊的情節、貌似華麗卻毫無營養的開局這不能不讓人失望，甚至有些生氣。並不是氣看不到好書，而是為那些作者感到惋惜。在編輯看來，他們中的許多人明明文字功底不錯，明明也希望走商業化路線，但寫出來的東西，卻全然不是這麽回事。站在他們的立場上，為他們浪費了大好的時間和大好的題材而深感惋惜。
比如某位老作者的新作，從第一章開始，首先是一大段景物描寫，然後是與主線情節毫無關係的人物對話，接著是華麗的打鬥，然後主角出場，開始夢囈般的抒情回憶，之後又是段莫名其妙的情節。幾萬字下來，甚至都沒看明白，這到底是什麽類型的小說。編輯忍無可忍去問作者作品的賣點究竟是什麽時，作者說不要著急，在給現有稿件之後，大概再有一兩萬字，就會體現了。當時編輯徹底暈了
當那位作者問該在多少字內體現賣點時，編輯的回答是需要在一百字內。當然，一百字是個誇張的說法。但無論如何，用最快的速度，盡可能早地將賣點展示給讀者，才是作品的成功之道。畢竟，現在已經不同於前兩年，現在是超量作品同時湧現的年代，這些良莠不齊的小說，給讀者挑書帶來了很大的麻煩，讀者選書，已經不可能耐心讀到一半才決定是否追看。這樣，作品開頭成功與否，基本決定了一本書的生死了。如果作者太過“沉著”，把作品中最精彩的部分放到許多萬字之後，那麽，除了作者自己，恐怕沒有讀者能夠欣賞到那些精彩情節了。
按那位作者的說法，他無法把精彩內容放到前麵，因為在這段情節之前的故事，都是必不可少的，都是一定要交代清楚的。看了他的作品，的確，那部分內容是少不了，可是，他難道就不能采用倒敘的手法嗎難道就不能把後麵那段戲肉提到開頭，然後用倒敘方式，簡要地交代之前的背景嗎或許，從這個故事的完整性來說，是順敘更好些，但若是讀者看了開頭就放棄，那麽之後的故事寫得再好又有什麽用呢除非作者並不指望自己的作品能有多少人去；又或者，這個作者已經有了一個龐大的讀者群。如果他已經是個人氣作者，那麽開頭稍微平緩些，稍慢進入正題，還能有條活路，但即便如此，不利的影響還是存在的。
或許有人會誤會，這裏說的賣點，並不是指激烈的打鬥，或是優美的文筆。事實上，這些東西雖好，放在開頭的話，並不會有什麽吸引力，真正吸引讀者看下去的，是作品的yy，是讓讀者知道主角的特殊，讓讀者看到主角的前途，讓讀者明白，這本書很可能是本與眾不同的好書。當然，另外一些小細節也是能夠吸引讀者的，比如幽默的語言。但從根本來說，還是得靠情節，還是得靠情節中包含的yy信息構成賣點。
那麽，究竟該怎麽寫，才能寫出一個強力開局，才能在一開始就抓住讀者呢這個，其實也簡單，隻要掌握了幾個小小的技巧，並不需要作者整體寫作水平的提高，就能讓開局吸引力大增。這類方法，大致有如下幾種。
第一，改變敘述的順序，把後麵精彩的賣點提前。按一般作者的思路，寫作時應該按照故事發生的時間順序，一路順敘下來，比如從主角小時候受人欺負，到他想不開自殺，然後再是主角得到奇遇，最後回到人間揚眉吐氣這類老套作品，還是有一定的受眾的，但問題是，這種開頭，會顯得很無聊、很壓抑，這樣，就很難吸引住讀者了。解決的辦法很簡單，就是把後麵的奇遇或者別的賣點提前。比如，正文一上來，就是主角得到法寶、學到仙術，然後，主角興奮不已，逐漸陷入了沉思中，回憶起過去受的欺淩來。這樣，就可以和原來一樣，按部就班地敘述了，僅僅是在開頭加了這麽幾句話，給讀者一個盼頭而已。類似的，也可以不寫奇遇，而是以更後麵發生的事情作為開頭，甚至以結局作為開頭，比如，開局就寫主角踏上無敵艦隊旗艦，躊躇滿誌，而同時，主角也有些恍若隔世的感覺，經過多年的奮鬥，他終於從一個小兵，升到了人類聯軍總司令，想當年
第二，開局以突出主角的特殊，以此吸引讀者。這裏的特殊，可以把主角設定成一個武學天才，什麽東西一學就會，或者寫主角身體特殊，練功一年等於別人十年。這樣，顯示了主角極大的潛力，其實也就是預示著主角的不凡，這樣，讀者就會比較樂意往下看了。事實上，這裏的特殊，不一定是要好的方麵，不一定要寫主角特別強、特別聰明、特別英俊，也可以是相反的方向，比如，寫主角特別笨拙，到七歲都沒學會說話、走路，或者寫主角練功特別慢，別人幾天就能練成的入門功夫，他練了十年都沒練好。這類設定，看似與yy大流背道而馳，但在這個大環境中，讀者讀到這類開局，也同樣會有期待，因為他們知道，主角這麽笨，一定是有原因的，或者之後一定會有奇遇。這類開局，最好配合第三點來寫。
第三，描寫主角出生時的異象。這點和上述類似，隻是上麵著重體現主角本身，而這裏則是強調外界環境。比如最老套的，主角出生時，電閃雷鳴，風雲變幻。這種手法雖然惡俗，但也頗為有效，很容易就讓讀者知道，主角肯定不凡。或者，可以寫主角出生時，引發了幾位強者的大戰，或者，寫天界某人俯視人間，搖頭歎息，又或者，寫一個算命先生，掐指一算，臉色大變。
第四，在正文前麵加上簡短的引子。如果作品很難在開局顯示賣點，又不太適合倒敘的話，可以考慮在正文前麵加個引子。有兩種類型的作品，是特別適合這種手法的。一是以特殊的法寶或功法貫穿全文的作品，這類作品，就可以用一個簡短的引子，描寫一下幾百年前或幾萬年前，某古人得到法寶後，是多麽的強大，然後筆鋒一轉，來個數百年後，正文開始，主角是個小人物，無意中得到一個怪東西。這時候，主角可以不知道這就是個神奇的寶貝，通過對它的描述，讀者都會明白主角發達了，這樣，推動讀者繼續往下的動力就已經產生了，哪怕主角暫時沒有摸索出寶貝的功用，讀者也會保持一段時間的興趣。武功秘訣也一樣，當主角得到秘笈時，不一定要立刻學會，也可以隨便看著玩，甚至隨意往家裏一放，這樣，讀者的胃口同樣會被吊起來。
而另一類適合這種手法的作品，則是那種擁有玄幻元素，但作品開局暫時不便體現的那種，這類作品，開局有可能會是比較平淡的現實生活，很容易將那些期待著看玄幻情節的讀者趕跑，這時候，就可以加個小小的引子，讓兩個強者打上一架，或者讓某個強人顯示一下超人的本領。這樣，讀者就會知道這本書的性質，也能留下真正喜歡該類作品的讀者了。
這裏要注意的是，這種引子，一定要簡單精練，要用盡可能少的文字來敘述，比如描寫打鬥場麵，用一兩句話就足夠了，千萬別以為激烈的打鬥能吸引住讀者，如果作品情節已經展開，人物形象已經豐滿，那麽高人氣的主角參加的戰鬥，或許能成為賣點，但在什麽都沒有交代清楚的開頭，對讀者來說完全陌生的人物，是不會引起任何共鳴的，而翻江倒海的武功，讀者也都見得多了，並不稀奇，所以，這個引子，千萬別寫長了，把這麽一兩個信息透露出來，它就完成了它的使命了。
以上四種，是新人可以考慮的增加開篇吸引力的手法。其實另外還有一種，就是靠文字、靠貼近生活的描寫、靠幽默感等來吸引讀者，隻是這類作品需要作者本身的文字功底和閱曆，不太適合新人使用，這裏就不多說了。
事實上，並非所有的作品都需要一個開門見山的一開場就顯示足夠賣點的開局。比如穿越、重生、移魂等類別的作品，它們有其特殊性，它們的賣點，是可以在作品正文之外體現的，一個書名，或者是一個簡介，就足以告訴讀者，這是本現代人穿越到某個朝代的架空曆史小說，或者這是本轉世重生再現人生的作品，這一信息，本身就已經是個賣點，讓讀者知道，這書的看點大致會在哪兒，所以，這類作品有個平實的開頭，或者是千篇一律的開頭，其實還不算致命。
類似的還有同人類作品，尤其是武俠同人。基本上，這類作品和上述情況類似，隻要在書名等地方透露出同人作品的信息，自然就能將這一類作品的讀者吸引住，這樣，有個不算精彩的開頭，雖然同樣是很不好的事情，但還不至於宣判這部作品的死刑。
此外，還有部分玄幻類或都市異能類作品，如果書名能將這種特殊的異能體現出來，也可以在一定程度上緩解開局的壓力。比如蜘蛛超人這個名字，一看就會聯想到電影蜘蛛俠，讀者自然而然會想到這是一部類似的都市異能小說，這樣，即使小說的第一章沒有體現任何異能的成分，讀者還是會耐著性子多讀一兩章的。
當然，以上表達的隻是這些作品允許有個普通的開局，也僅僅是不會致命罷了，若是想要快速抓住讀者，想要在初期積聚人氣的話，作品的開局還是精心打造得更緊湊些為妙。
還有一類作品，它們的情況與上述那些有所不同，但同樣不是迫切需要精彩激烈的開局。這類作品尤以都市生活和都市言情類別為主，它們並不是靠主角的異能作為賣點，也不是靠呼風喚雨、無所不能的主角來吸引人，這類作品的精彩之處，往往在於流暢的行文、幽默的語言、貼近的生活以及複雜曲折的感情糾葛等。這些東西，往往是貫穿全文的，尤其是文筆和語言，是處處都能得到體現的，這類作品，它的賣點是整體的，而不是靠某一元素、某個單一情節來吸引讀者，所以，這類作品並不需要一個特別的開頭，隻要正常去寫，正常發展就可以了。
最後，補充一點，對於新人來說，如果控製力還不夠好，那麽最好讓主角第一個出場，讓主角的名字第一個在書中出現，這是比較容易讓讀者接受的。
七、注意製造對比衝突
合理製造對比衝突，是作品能否走紅的一個關鍵。今天又在論壇看到個老帖，評論金庸作品中人物武功的高低，這類帖子看得多了，實在是提不起什麽興趣來。不過，由這個帖子，想到了一個商業化寫作的特點，那就是強烈的對比、巨大的反差。
全盛狀態的段譽和丘處機，這兩人武功誰高誰低，內力誰強誰弱恐怕所有熟悉金庸作品的讀者都會選擇段譽。不過，這兩人出現在不同的時代，不同的作品中，根本就沒有機會交手，又怎麽能知道兩人的強弱而且從內力的表現來看，段譽和喬峰喝酒時能用內力將酒逼出，但丘處機和江南七怪拚酒時，也同樣能將酒逼出，從這些表象來看，兩人是一個檔次的。不過，讀者們顯然不會這麽看待。這是為什麽
很顯然，這是因為人物之間的對比。在射雕英雄傳中，丘處機不過是個二流高手，在他之上，無論是東邪西毒，還是郭靖裘千仞，和他完全不在一個檔次。而在天龍八部中，段譽盡管武功時靈時不靈，但至少靈光的時候，他完全有實力與任何一位一流高手一爭高下。正是這些虛擬人物之間的對比，給了讀者強烈的印象丘處機武功平平，段譽實力超群。
提到東邪西毒，我們的第一個印象幾乎都是強大。盡管在書中，這兩人也沒真正表演過多少單掌碎石之類的絕技，但他們武功的強勁，卻已經深深地刻在了我們的腦海中。相比之下，一些新手作者寫的武俠，盡管讓主角吼得聲嘶力竭，盡管讓主角如街頭藝人一般賣力表演，但他們的強，讀者卻始終打了個問號，對於他們，終究還是不如東邪西毒那樣令人放心。這些作品的差距，到底是在哪兒
編輯認為，差距不是在對天下第一高手的刻畫上，而是在於對武林二三流高手的描述上。當一部作品成功刻畫了江南七怪這樣的普通高手後，當他們的形象已經深入讀者腦海後，緊接著出現的全真七子、鐵屍銅屍、武林四絕，這些一個比一個強的高手，形成穩固的對比基礎。在這樣的基礎下，金庸要突出黃藥師的強，根本就不用去描寫黃藥師上樹上房如何瀟灑、拔樹碎石如何輕鬆，隻要用之前高手，比如丘處機的一句崇敬的言語，或者一個如臨大敵的表情，就足以讓讀者接受黃藥師的強了。
無論是武俠小說，還是其他類型的小說，但凡是成功的商業化作品，我們都能或多或少地找到這些對比的痕跡。一般來說，各種鮮明的對比越強，作品的吸引力也就越大。
日本的動漫大作棋魂，就給了我們很好的示範。在棋魂中，主角是個連圍棋規則都不懂的門外漢，但附體在他身上的靈魂，卻是曾經天皇的圍棋老師、曾經的圍棋界第一高手。這種強烈的反差，就給了讀者很大的期待：在這個靈魂的教導下，主角究竟會有多大的成長空間
事實上，棋魂中的對比不僅在此。比如，當主角學到點皮毛，自己出手時，他是個完完全全的弱者；而若是他聽從靈魂的指揮，讓靈魂來出招時，他就是個超一流高手。這樣，就會形成圍棋初學者認為主角很弱，對他不屑一顧，而一些頂級職業高手卻完全被主角的實力所折服的強烈反差，而當那些初學者和職業高手有機會聚在一起時，戲劇性的場麵自然而然就出現了。
棋魂的這種對比模式，完全可以擴展開來，應用到各種類型的小說中。比如寫武俠的話，也可以設計這麽一個故事，一個昔日的天下第一，死後靈魂不滅，最後附體在一個去某門派拜師求藝的少年身上。這少年本身半點武功基礎都沒有，但附在他身上的靈魂卻是個武學宗師，這樣，強烈的對比就行成了，之後的故事，也很容易發展出來了。比如少年武功的快速進步、偶爾顯露的武學天才、一招半式的發威、旁人對少年武功高低的迷惑這些，都可以成為很強的賣點。
當然，在寫作中，造成對比的方式千千萬萬，不限於這麽一種。相比之下，近年興起的轉世重生、靈魂附體一類題材，更容易體現出對比來，尤其是關於主角自身的對比。這類作品，主角要麽是靈魂換到了別人身上，要麽是換到了多年前的自己身上，但不管怎麽樣，主角擁有的這個身體，身體中存在的思想、知識、技能等等，會有非常明顯的改變，重生前後形成強烈的對比。
比如最近上架的一本新作，寫的是一個年高德邵的少林方丈重生到異世界，成了一個臭名昭著的花花公子，這樣，除了傳統的武力對比，也就是少林方丈武學功底的深厚與花花公子的不學無術的對比之外，還體現了道德觀念上的對比。少林方丈嚴守清規戒律，人品端方，而花花公子卻作惡多端，人品低劣，兩方麵一對比，戲劇性自然而然就出來了。
如果把這個題材反過來，讓一個花花公子重生到一個德行兼備的老和尚身上，這樣，對比依然存在，戲劇性也依然存在。當然，這麽一改的話，因為主角性格等設定的不同，故事可能的發展方向就完全變了，小說的寫法也必須跟著進行改變。
要讓主角自身形成對比，也不一定要用到轉世重生。其實，許多傳統的模式，都是體現了主角自身的變化。比如眾多的傳統武俠作品，主角都是吞食某種奇珍異果，或是得到某本絕世秘笈，這麽一來，主角當前的弱，和他之後可能的強，也形成了對比，讀者的胃口也就被吊起來了。而另一種更常用的商業化寫作手段扮豬吃老虎，其實這也是一種主角自身的對比。確切來說，是主角真實的內在的強，與他虛假的外露的弱，形成了強烈的對比，這種手法雖然老套無比，卻是吸引讀者的良方。
主角自身的對比之外，自然就是主角與其他人的對比。這種類型，在架空曆史類作品中體現得尤為突出。因為主角去了古代，他的知識體係和思想觀念就與當時的世人形成了強烈的對比，如上文所述，隻要對比一出現，故事自然就能展開，而吸引力也就出來了。
其實，隻要仔細找找，就會發現，幾乎所有傳統的商業橋段，都體現著形式各異的對比。如果缺少了對比，故事的吸引力將會非常有限，除非作者文字功力特別深厚，否則，幾乎都是平淡無味的。
比如前文提到的描寫武林高手，如果隻是空泛地去寫他如何如何強，隻是用上一串形容詞，那麽就無趣得很，而若是先有個對比的對象，然後說主角比他更強，那就很實際很生動了，而且想要讓他強到什麽地步，作者可以很容易地表達出來，因為可以與那參照高手激戰三天三夜，也可以一口氣把他吹飛，隻要有了參照，一切就變得容易了。
類似的，如果光是寫主角打敗某個敵人，讀者並不會感到太興奮，但如果打之前就刻畫出對手的強大與可惡，寫出打架前對手的輕蔑和旁觀者的不看好、朋友的擔憂，或是此戰的重要性，然後，再和打贏後對手的震驚和不敢相信、旁觀者的崇拜、朋友的歡呼這樣一對比，讀者的興奮度立刻就上來了。
總之，對比是商業化寫作必不可少的一個要素。武功天下第一，是比出來的；作品的超高人氣，也是一係列的對比吸引來的。想辦法創造對比，擴大反差，是一個商業作者必須要考慮的。