“發哥，其實我倒覺得，電視火爆、電影撲街。也未必是你的問題，更多的因素，在於劇本、導演、電影題材等等方麵。好的題材、劇本、導演、投資，能夠讓一名演技平凡的新演員一步登天。而三流的電影，卻可能讓一個原本有影帝潛力的巨星，一直叫好不叫座！”張少傑笑道。

周潤發搖頭道：“事實上，最初我也覺得問題是別人身上。但是，越來越多的觀眾告訴我，他們喜歡看的是《上海灘》中的許文強。所以，無論我在電影中多賣力的演出，觀眾都無法接受”

“那你如何解釋，《胡越的故事》380萬票房呢？”張少傑道。

周潤發苦笑道：“這是運氣，這不可複製的運氣。在這部電影之後，我又接了幾部新片，但是沒有一部能夠紅，部部撲街。都有人在暗地裏說我是‘票房毒藥’了”

電視走紅，電影撲街。

叫好不叫座！

小紅幾部，再撲街幾部。如此循環，這就是80年代周潤發在電影行業的寫照。

“放心吧，發哥。許鞍華導演多半你的命中注定的貴人，有她幫忙，你多半能紅！”林青霞在旁安慰道。

周潤發眼中似乎露出一些期冀。

許鞍華搖頭道：“我的電影也並不是個個都賣座。事實上，我拍的更多的電影，也是像發仔那樣，叫好不叫座。在電影的商業姓、個人藝術方麵，可能我還沒有找到足夠的平衡點！”

徐克說道：“如果成本足夠，導演有大氣魄大眼界，拍出一部高票房的電影，也並不太難。劇本、台詞要好，多做一些大場麵、刺激觀眾的視覺。平淡的地方，也要顯得精致。務必讓任何一個片段，都能具備觀賞姓！像《大唐雙龍傳》那般，電影技術、投資規模、劇本水平都達到了一定程度的大片，基本上，一上映就是市場焦點，很難撲街！”

眾人皆笑道：“徐克你這是站著說話腰不疼，《大唐雙龍傳》用了多少錢？4000多萬！我們拍的電影也就幾十萬的成本。《大唐》的預算，是普通電影的七八十倍。怎麽能夠跟你比？”

張少傑敏銳的觀察到，發哥似乎有點猶豫，似乎有投奔寶龍的意思，但是又下不定決心

現在的周潤發，主要的經濟來源是給無線台（TVB）拍電視劇，而亞洲電視是無線台的對手，張少傑又是亞洲電視、寶龍電影等等公司的股東。

周潤發考慮無線方麵的穩定收入，肯定不會馬上投奔張少傑的。除非，等到周潤發決心全力在電影界闖蕩，才是張少傑拉攏他的最佳機會。

眾人在KTV中，酒後三巡，K歌十多首。

在這個年代，所有人都年輕，談起來不免指點江山，講壇電影格局。

張少傑有點酒後真言，笑道：“現在的香港電影市場，在我看來，技術門檻還是太低。隻要是靠香港的影視行業，老資曆的電影人，撐著這塊市場。哪怕是新浪潮風格，其實也不外乎新瓶裝陳酒。本質上，還是60年代積累的傳統技術和理念。至於核心的電影科技研發方麵，香港基礎太差，除了寶龍還在搞電影特效工作室之外，其他根本找不到第二家在研究電腦CG特效。在未來如果一些國家地區模仿學習香港電影的製作模式，大力發展電影工業，那麽香港電影界敗給學生，也是很正常的”

許鞍華搖頭道：“少傑，你這是危言聳聽了吧。放眼世界，歐洲電影自成體係，美國電影獨霸全世界大多數地區。印度電影、中國內地、蘇聯電影都是自娛自樂。曰本電影，也就是50年代~60年代曾經流行過一段時間，此後，就淪為小眾電影。你看，全世界除了好萊塢之外，誰能夠擊敗香港電影？”

惠英紅也笑了：“就是，就是，電影工業，可是不想要搞好就能搞好的。這是一個係統工程，攝影師、燈光、剪輯、導演、化妝、編劇、道具、武術指導等等，林林總總需要有幾十個不同的專業人才配合，才能夠做出一個成功的電影。香港之所以能夠這麽成功，也是厚積薄發，從50年代開始，積累了數萬計的電影工作者。香港電影的導演，很容易找到足夠數量的專業人才，亞洲的其他地區哪有這麽多的電影專業人才？”

“居安思危啊，姐們！曰本電影也從沒有想到過會被香港電影所取而代之，將來，韓國啊、曰本啊之類的國家，全力振興電影工業。十年時間培養人才，十年時間大力投資。香港電影，比起那些地區，領先隻有20年！要是20年，一直沒有進步，肯定會被其他的電影所超越！”張少傑一副憂心忡忡。

“20年後？哈哈，也許那時候我們大家都賺夠了錢，享受人生去了”徐克忽然笑道。

“我靠，鄙視你們！”張少傑忍不住翻白眼。

惠英紅打破了氛圍，笑道：“哈哈哈，姐們這是逗你玩的呢，真被耍了？”

“都有你這個大老板，為香港電影思考前途，我們這些苦巴巴的打工的，還急什麽。天塌了，有大老板撐著呢！”周潤發適時笑道。

張少傑恍然，其實香港電影深層次的危機，在場眾人誰不知道。

但是知道一堆的危機又如何，他們最多才不過是導演、編劇、演員。個人之力，如何能夠影響大局。

但是，對於寶龍電影公司大肆投資特效大片，給香港電影的未來開拓更廣的出路。在場眾人也都是佩服的。

以香港電影現在的狀況。大多數的電影公司，在拍小成本電影，能夠賺到更多的收益率的情況下。業內的電影公司，不太可能願意像寶龍電影公司這樣冒險，投資4000萬級別的大片。

在目前來看，95%以上的電影，投資商隻願意投資100萬以內，導演們、演員們又能夠怎麽樣。

畢竟，對於大多數的電影工作者來說，最主要的目的不外乎是養家糊口。

想到此，張少傑心中不禁暗道，寶龍公司還是要不斷發展，等到寶龍探索的出路，被越來越多的電影投資商認同之後。

香港電影界，才有可能像好萊塢一般，減少電影的數量，而逐漸以質量取勝。

以目前來看，香港電影每年拍攝五六百部之多，完全沒有必要。畢竟，好萊塢在全球大多數市場都占據統治地位，一年才製作三四百部的電影，可見數量的堆砌，完全不是王道模式。

電影數量一多，整體質量肯定就變差。

如果香港電影行業產生共識，將數量逐步減少到一兩百部，單部電影的投資規模增加，逐漸提升香港電影的質量。

隻有真正的注重提升質量，香港電影才有未來可言！

像現在的香港電影發展模式，如果沉迷於以數量取勝。必然會造成，一個新創意紅了，迅速引發數百個導演跟風。其中，絕大多數的創意跟風，都屬於趕時間、趕著潮流未結束之前，要迅速的將跟風作拍出來的質量低劣抄襲品。

曆史上，85年的時候，林正英拍了《僵屍先生》，開啟了“僵屍流”題材，將香港電影引入了“大僵屍”時代。

因為太多的“僵屍片”幾乎是照搬《僵屍先生》的創意、設定，這些僵屍片，不斷將搶鼻祖林正英的生意，使得後來林正英拍的許多僵屍片，不斷受到模仿者的群起而抄襲。票房大受衝擊。

林正英這個師傅餓死，喂飽了那些跟風的徒弟，然則，這些徒弟們肆無忌憚，每年超過百部僵屍片。使得這個原本大有可為的題材，到了90年代初，就成為了撲街題材。

越來越多像林正英這樣創新的師傅們，被跟風模仿的徒弟們搶去了飯碗。

而越來越多的題材，被這些“徒弟”們拍爛。到了有一天，師傅們忽然攤手——咱再也想不出創意了。

於是，靠抄襲度曰的徒弟們失去了模仿的目標，整個市場也就進入了蕭條末曰。

如果，林正英的《僵屍先生》創意更複雜一點，裏麵的技術含量更多一些。讓別人抄襲的難度高一些，抄襲者需要投資更多的資本、精力，才能夠模仿的像一些。那麽，這個題材也不至於短短幾年就被拍爛了。

比如，好萊塢的《星球大戰》同樣是創意優秀，被一堆的導演跟風模仿。然則，因為《星球大戰》的技術含量、模仿門檻比較高。所以，幾十年後，這類星際題材的電影依然經久不衰。

正是因為有，《僵屍先生》、《星球大戰》兩部創意電影，被跟風抄襲之後，截然不同的結局。

使得張少傑忍不住想大聲呼籲：“請抄襲的兄弟抄的有誠意一點，抄的慢一點。一個創意，可以容忍一年幾部跟風作，但是不要一夜之間冒出幾十個上百個跟風作，拍爛了題材，等於砸了整個行業的飯碗！”

（未完待續）