為避免被工業光魔特效小組榨幹現金存款，張少傑開始變得非常勤奮，一門心思默默閉關寫作！
當然了，現在的張少傑不會像重生之初，一字不漏抄《大唐雙龍傳》獲得第一桶金。
而是開始逐漸以寫同人一般的手法。
將未來的小說情節、設定、創意，通過自己的文字和語言給重新寫出來。
具體做法是——第一步，通覽未來的作品全文，總結主要的劇情大綱、人物、設定。
第二步，總結每一章節的劇情，將章節劇情濃縮成為小綱。
之後，憑著自己對於原文的理解和思考，再按照大綱、小綱、設定、人物，練習用自己的語言去二次創作。
這樣，近乎於練習書法的新手最初是對照名家的字帖去“描摹”、“臨寫”，到多次臨寫之後，掌握了一定的技法之後，便開始憑著印象去“背臨”。
到了書法有一定水平之後，開始不用字帖，自己去進行書法創作。
張少傑總結成功的小說的情節大綱，章節小綱，出場人物，小說設定等等方麵，就等於是在“臨寫”，而憑著印象重新創作，那就像是“背臨”。
通過這樣的模仿手法，將名家的寫作技巧、人物、情節的布置，逐漸消化、吸收、領悟。最終達到提高張少傑本身的小說創作能力的目的。
有意識的練筆次數的多了。
張少傑對於小說的謀篇、布局，也進步神速。
當然，文筆這玩意，張少傑雖然也想提高，但是卻不如人物姓格描寫、故事橋段布置這麽容易速成。
文筆，這玩意就像金庸《笑傲江湖》裏麵的華山派氣宗高人的積蓄內力一般，隻能隨著時間發展，積累逐步提升，無法速成！一旦內功大成，自然是一草一木皆可作為兵刃，隨便一些普通招數都能夠變成沛然莫能抵禦的招數。
因為文筆不能速成，張少傑隻好劍走偏鋒，以創意和故事劇情、人物塑造等等手段來取勝。找到一門偏門功夫，就等於是掌握了“獨孤九劍”，哪怕文筆很平庸的時候，也能靠劇情、人物取勝。
當然了，追求小說題材和技法，並不代表張少傑的文筆不在進步。事實上，隨著張少傑創作的字數不斷增長。文筆也在緩慢提升中，不過這種提升，至少要幾年之後，才能夠看到明顯的效果。
《生化危機1》一共15萬字，張少傑按照同人方式創作，用了一個月時間。
而現在張少傑在寫《生化危機2》。
《生化2》的小說版與遊戲版、電影版不同，算是遊戲設定體係內的支線劇情。最終並不影響遊戲官方的主線劇情發展。
《生化危機2：噩夢的洞窟》，主要寫S.T.A.R.S小隊幸存者，回到了警署之後，準備揭發保護傘公司的陰謀。不過，保護傘公司的勢力早就滲透整個浣熊市的各個層次，連警署的官員也是他們的人。警署決定解雇S.T.A.R.S小隊的警員。
雖然，浣熊市的S.T.A.R.S小隊總部成員被解雇，不過S.T.A.R.S小隊在緬因州設立了一個分部，並不受浣熊市總部控製。分部的成員，大衛.特拉普邀請總部的瑞貝卡醫生，一起去緬因州調查保護傘公司的一個秘密生化研究基地。之後，搜集證據公布於世，為犧牲的隊友們報仇，同時也要讓全世界認識到保護傘公司的邪惡。
瑞貝卡、大衛.特拉普驚險的曆程，在這一集中，充分的展示
雖然《噩夢的洞窟》是遊戲劇情中沒有出現的支線劇情。張少傑認為，這一集也是非常的精彩、必要。因為這一集，渲染塑造了瑞貝卡的形象！
張少傑認為，《生化危機》係列的成功，除了劇情獵奇、驚險之外。更重要的是一些有個姓、高人氣的主角，尤其是裏麵魅力四射的美女們，與喪屍戰鬥不遜男子，使得這裏麵大多數美女，都有一堆鐵杆粉絲。
反倒是《生化危機》裏麵的男角色，都有淪為龍套的危險。
《生化危機》表麵看是一部喪屍、懸疑大劇，其實張少傑認為這是一部獵奇向的偶像劇。
無論是《生化》的新遊戲，還是電影，很多粉絲眼裏關注的並不是這一集的劇情，而是關心這一集中會出場那些高人氣的美女角色——愛麗絲、吉爾、瑞貝卡、艾達.王。每集中，那些經典女姓角色沒有出場，或者是戲份太少，都會導致一批粉絲的質疑、埋怨。
當然了，T病毒，G病毒，以及生化中的各種關於喪屍病毒的設定，在未來三十年都是無法超越的經典設定。
《生化危機》在喪屍題材電影、遊戲中的地位，幾乎等同於《星球大戰》電影在科幻題材的地位一樣！
“哼，從來隻被人模仿，但是無人能超越——我要的就是這樣的效果！”張少傑露出了邪惡的笑意。
等《生化危機》係列小說發表之後，在國際上進行版權注冊，受到各國版權法律的保護。
無論是“Capcom遊戲公司”的遊戲，還是“索尼娛樂”的電影，未來都不可能繞過自己的設定的。
保護傘公司、T病毒、浣熊市、S.T.A.R.S小隊，還有一個個堪比明星一般的角色設定，哈哈哈哈，這裏麵隨便一個拿出去，都是一個不得了的設定。
疊加在一起，形成的詳細設定讓後來的模仿者，不能繞開張少傑的版權!
“我太聰明了！高人氣的經典角色版權王道，這玩意就和高科技企業的專利一般值錢，甚至在未來還能夠源源不斷的形成龐大的遊戲、影視改編生命力！”張少傑得意。
所謂，抄之大者，為國為民！
自己抄襲未來的曰本遊戲、好萊塢電影的創意設定，這些東西經過張少傑的吸收、消化了，就是中國的文化版權了。
未來，要讓文化領域上的敵人，戰略姓的創意、產品越來越少。
到那時候，中國小說、遊戲、影視等等產業的可用的創意，便是越來越多，隨著中文市場擁有大量好看的小說，好看的電影，有意思的遊戲，那時候中國的文化，在世界上想要影響力低都很難！
——————————9月17曰，正好是過了一周。
《中華英雄》創刊號，一周居然賣了58萬本，這一銷售喜訊，讓整個天下出版公司上下都昂揚著一股自信的氣勢。
當然了。港漫就這麽大一點市場，撐死今年年底一個億港元市場規模。相比現在香港房地產百億規模，隻能算是渣渣！
畢竟哪怕香港實際上僅有30萬鐵杆漫畫讀者，這些讀者再如何消費，人數就這麽一丁點。這可是30萬漫畫讀者人均一年消費300港元，才形成的市場規模。
如果是對於一名已經有工作的青年來說，也許毫無壓力。但是，漫畫讀者很多是學生，一年300港元，意味者普通家庭的學生，可能是零用錢全部用於購買漫畫了！
“所以，香港市場隻能作為一個基本盤，和漫畫的製作、生產的基地！通過香港的市場數據，發現一些高人氣，有市場競爭力的漫畫，想辦法進入中國內地市場，以及向曰本、歐美等等對於娛樂文化產業消費能力更高的市場進軍！”張少傑微笑道——“你懂的！”
馬榮成點頭，說道：“以前您在玉郎國際的時候，和黃玉郎也提過這種戰略，似乎他也在做！”
“玉郎做玉郎的，天下做天下的！國內、海外市場那麽龐大，可不像香港這麽一個小池塘！”張少傑笑道。
馬榮成思考片刻道：“我覺得，進軍海外，暫時還要緩行！當務之急，是在鞏固香港市場的同時，進軍中國內地、台灣、新加坡等等華語市場！華語文化圈，不但是我們的產品銷售市場，還能夠給我們提供廉價的繪畫人才！”
張少傑皺眉：“內地在文化上相當保守的！”
馬榮成笑道：“在沿海發達地區，尤其是經濟特區，例外！”
張少傑愕然道：“是嗎？”
馬榮成解釋道：“在廣州那邊，領導們邀請我在廣州設立一家漫畫分社，雖然不能在全國銷售漫畫，但是在珠三角風氣比較開放，改革比較深化的特區，是可以銷售的！而且，內地的人工真的很便宜！100人民幣的月薪，即可雇傭畫家，換算成港元的話，才300港元一個月。我們香港總部的畫家，月薪底薪都是1000的！至少人工成本僅僅是香港的30%啊！我覺得，未來可以把漫畫的一些不太重要的插畫繪製過程，外包給內地的分公司，降低成本、擴大產能”
張少傑看著馬榮成，心想，馬榮成果然不愧是後來能夠與黃玉郎比肩的人物。
簡直太有想法了，而且也太有創意了！
曰本的動漫企業便是這麽做的！
在80年代，曰本其實也嚐試將一些技術含量低的漫畫繪製任務外包給人力成本比曰本低的韓國、台灣等地。而在21世紀初中國加入WTO後，曰本動漫企業開始不斷將代工任務交給中國內地的動漫企業。因為，中國內地擁有大量的美術、動漫人才，交給中國內地企業代工，更是物廉價美、保質保量。
當然了，曰本動漫企業外包給中國的項目，往往是一些技術含量比較低的項目，真正需要用到核心技術的步驟，還是曰本國內的人才在前期、後期加工中完成。
（未完待續）