《**台》，周傑倫中國風生涯極有標誌性的一首代表作。
你可以不愛聽周傑倫；可以不喜歡中國風，但那句‘**殘，滿腚傷’卻絕對是耳熟能詳的。
不對，是‘**殘，滿地傷’。
一首爆款流行歌就是有這樣的魅力——哪怕隻是單拎出來一句歌詞，也能成為一時的潮流。
當然，這其中也有方文山的作用在裏麵——《布拉格廣場》的‘那畫麵太美我不敢看’和《醉赤壁》的那句‘確認過眼神，我遇上對的人’也是非常爆火，卻也早就已經被網友們曲解得不成樣子了。
而現在，徐哲安將這首歌於這個世界拿出來，又會掀起什麽風浪呢？
在萬眾期待之下，隨著一陣大提琴為開頭的前奏響起，這首《**台》終於在舞台上響徹：
【你的淚光，柔弱中帶傷
慘白的月彎彎勾住過往
夜太漫長，凝結成了霜
是誰在閣樓上冰冷的絕望.】
徐哲安一改上一場《火力全開》的狂野和高音，語調輕柔。
一身傳統白色服飾，手中折扇款款，優雅得像是一個書生公子。
在舞台上，綻放著一股獨屬於華國人自己的文化魅力。
薑晚風此時正端坐在位置上，隨時注意著鏡頭的切入。
《歌手》可是直播形式，要隨時注意表情管理的嘞。
可惜，雖然薑晚風努力集中注意力，目光卻還是忍不住往某個方向轉移。
——兩個歪果仁：比伯和瑪麗的身上。
不管什麽時候，震驚歪果仁其實是一件很爽的事。
這無關什麽綜合國力、實力差距，單純就是民族自豪感。
這些金發碧眼的臭老外，對著我們家的東西嘎嘎震驚、驚歎於那些隻屬於我們民族的，傳承了數千年的東西。
突然，這些歪果仁想到，自己國家沒有這種深厚的曆史積累，這些傳統文化他們一個都莫得！
然後慢慢從驚訝轉為羨慕。
而現在，比伯和瑪麗就是如此。
當然，現在歌畢竟才剛開始，兩人的表情隻是微微有些變化。
於是乎，薑晚風一邊看著前方的舞台表演，一邊將部分注意力轉移到兩個歪果仁身上。
薑晚風眼睛咪咪地表示道：
盯~
【雨輕輕彈，朱紅色的窗
我一生在紙上，被風吹亂
夢在遠方，化成一縷香
隨風飄散你的模樣。】
不得不說，方文山的詞永遠都那麽恰到好處。
雨敲打窗欞，他不用‘敲’，而是用‘彈’這個字。
既寫出了雨落窗戶的情景，同時又將雨擬人化，所以會像人撥弄琴弦一樣，去‘彈’奏。
而雨聲是彈出來的，自然成了今晚淅淅瀝瀝的音樂。
短短一個字，將他對文字的運用展現得淋漓盡致。
那麽好了好了。
這種文字運用自然而然就變成了許多華國觀眾的讚賞。
“這詞是真不錯。”
“你永遠可以相信徐哲安的國風歌詞啊，嗚嗚嗚，最近市麵上都是垃圾古風，各種堆砌辭藻，我已經快聽不下去了！”
“就是，那些照虎畫貓的垃圾古風實在蹩腳，現在終於有好詞洗眼睛啦~”
“有的時候感覺徐哲安當個文人好像也不錯。”
“這種詞感覺以後都能拿來當作文素材，我要摘抄！”
在滿屏的彈幕讚賞中，歌曲也終於來到了副歌部分
【**殘，滿地傷
你的笑容已泛黃
花落人斷腸，我心事靜靜躺
北風亂，夜未央
你的影子剪不斷
徒留我孤單在湖麵成雙。】
傳統樂器和西洋樂器結合，在隻屬於華國的傳統風味裏，綻放出了華國古典的美。
旋律很殤，歌詞更殤。
這是一首，幾乎每一個聽過的人，都會莫名哀傷的歌曲。
而這樣一首安靜、溫柔到有些鋒利的歌曲，就這麽在舞台上慢慢蔓延。
蔓延到了每一個人的耳邊、鑽進了每一個觀眾的心間。
兩個歪果仁即使看不懂歌詞，卻也能從旋律和伴奏的風味之中，感受到一股從未體驗過的音樂魅力。
——臥槽，華國人還有把西洋樂器和傳統樂器結合的音樂風格！
比伯作為加拿大創作巨星，對每一個新出現的音樂風格都非常有興趣。
於是他就很難受。
傳統樂器，以及隻屬於華國人的文言辭藻，他們歐美國家是碰不來的。
就算真寫，也是不倫不類。
換句話說，這個風格他很喜歡
——但是他竟然學不來！
在藍星，華國的影響力非常大。
作為一個超級大國，華國的文化雖然沒有達到統治的地位，卻在各地都有很大的影響力。所以，很多歪果仁其實都對華國的傳統文化有一定了解，甚至不少人都很喜歡。
再不濟，也是有著極大的包容度。
所以這種中國風是很戳比伯的，但他很清楚，不是土生土長的華國人，短時間內是很難寫出這種風格的歌曲的。
這種隻能看看，不能碰的感覺，簡直太煎熬了好不好！
於是，當薑晚風再次將目光轉向比伯和瑪麗時，已經有些忍不住有些笑意了。
這兩個歪果仁，尤其是比伯，表情倒是沒有很誇張。
甚至可以說有些克製。
就是，有些過於克製了。
而從這種強忍的克製裏，薑晚風完全能看出他們內心的不平靜。
——他們羨慕了！
炒雞羨慕！
看著兩個人的表情，薑晚風都忍不住有些小驕傲。
那驕傲的小表情，瞬間就被直播拍攝抓住了，薑晚風發現後連忙將表情收住。
隨後做出一副沉重狀。
——難過.jpg
現在在唱《**台》這麽憂傷的歌曲呢，她一臉笑意算怎麽回事！
憂傷，趕緊做出淡淡的憂傷狀！
【花已向晚，飄落了燦爛
凋謝的世道上，命運不堪
愁莫渡江，秋心拆兩半
怕你上不了岸，一輩子搖晃】
歌曲在繼續，憂傷唯美的曲調仍然在縈繞著大家的心間。
《**台》無疑是一首非常優秀的歌曲。
在地球，它入圍了第79屆奧斯卡金像獎最佳原創音樂56曲大名單；不到半年後，又獲得第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎。
所以，雖然它沒有《火力全開》那麽炸，卻依舊讓無數人的人聽了進去。
而此時，隨著歌曲的遞進，歌曲已經慢慢進入到了尾聲。
舞台上其實一直放著一架古箏，但是一直沒人彈，很多人於是以為這架古箏隻是擺設。
但在歌曲進入到結尾的時候，徐哲安挽起自己的衣袖，走向了那個古箏。
他靜靜坐下，隨後整個舞台地板仿佛出現了水麵。
歌手的舞台地板是經過處理的，必要時刻可以使用地板上的LED屏幕。
換句話說，整個舞台處處都可以製造特效。
在特效裏，徐哲安仿佛於古箏前、坐在湖麵上。
然後修長的十指輕輕彈奏。
【北風亂，夜未央
你的影子剪不斷
徒留我孤單在湖麵成雙。】
文字的魅力此刻於麵前的畫麵感融為一體。
舞台上，其他人都已經走了，徒留徐哲安孤獨一人坐於水麵之上。
一輪特效明月掛在半空，像是李白的詩句‘舉杯邀明月，對影成三人’
所有人都知道，李白說的‘三人’，是明月、李白和他的影子。
在這句詩的意象裏，影子是關鍵。
而此刻的舞台上，亦是如此。
湖麵上隻有徐哲安，他在夜晚寂寥地對著月亮彈琴，輕輕地寄托著對某人的哀思。
大抵是感動了上蒼，徐哲安的身邊好像真的多出了一個人。
兩人共剪西窗，無話不談。
通過這個方式，他實現了成雙成對的願望。
北風吹拂，明月皎潔。
隻是所有人都明白。
明明在湖麵上隻有徐哲安一個人，他如何成雙成對呢？
唯有湖麵自己的影子。
“**殘，滿地傷”
後台，瑪麗聽著身邊助理的翻譯，大抵知道了這首歌的含義。
她對華國文化還是有些了解的，於是慢慢明白了這首特別風格到底在講什麽了。
“白色**在華國有哀婉之意，常用於追悼死者的場合。”
瑪麗的眼神認真，語氣之中皆是感慨與讚賞：
“怪不得這麽淒婉。”
“這首歌，講的原來是生死啊。”
“好一首淒婉國風！”
她從助理那裏知道了這首歌的具體風格，語調蹩腳的喊出了這個風格的名字。
而眼神之中，終於忍不住散溢出淡淡的羨慕。