語言的不同，並不會影響排練。
交響樂的調度是有自己的體係的。
比如，在總譜中，會清晰的編寫樂器分類。
一頁總譜，其實就相當於單個樂器的一行，這也是為了讓指揮家能夠更加直觀的去看到整部作品的層次。
而調度上更是便捷。
比如，一頁總譜的最下麵五行，一定是小提琴一聲部，小提琴二聲部，中提琴，大提琴，貝斯，所構成的弦樂組。
每一行的前方都會標注樂器。
比如Flauti，就是長笛，縮寫為（FL.），Flauto piccolo就是短笛，縮寫為（Picc.）。
Volino I，便是第一小提琴，後麵標記了II的就是第二小提琴，Viola就是中提琴等等等，各自也有各自的縮寫。
對於世界上最頂級的這些樂團，這些東西不過就是基礎中的基礎，常識中的常識罷了。
而細致排練中，如何不通過語言的交流，就達成指揮家需要的效果呢？
其實更是簡單，遠沒有想象中的難。
音樂術語的劃分是極其繁瑣嚴謹，卻極其易分辨的。
比如，音響上的從弱到強，便可以有很弱的pp，一直到p，mp，mf，f，到達ff的很強。
如果是漸進式的漸強，或者漸弱，也有dim與cersc的標記。
像是個別音的突然加強的sf，強後馬上變弱的fp標記等等等……實際上是非常細致的。
就連音樂的速度都會劃分出相當多的分類。
比如莊板的grave每分鍾40拍，最急板的prestissimo是每分鍾208拍。
中間包括了很多人聽說過的名次，比如慢板，柔板，行板，快板等等等……
就連音樂表達中所需要的情緒，也是有非常嚴謹對應的通用語言。
甚至有“如葬禮地”（Funebre）情緒標記，而“隆重”“莊嚴”的（Maestoso），與其非常相近的“著重地”“清晰地”的（Martiale）都會有所區分。
這些東西的信息量是十分巨大的，普通人很難接觸到，所以，在想象古典樂團排練難度的時候，會有相當大的出入。
這也是為什麽李少傑說要指揮三十多個樂團的時候，全世界的觀眾都覺得十分不可思議。
【就算光從語言交流上來說，感覺都要用死好幾斤的翻譯啊……】
因為，在很多人看來，哪怕你李少傑不需要翻譯，能保證不同樂團裏樂手之間不需要翻譯嗎？
……還真不需要翻譯，甚至不需要交流。
這個交流指的是常規交流。
但實際上，這樣的交流也就是日常會用到，完全不影響作品合作。
而在作品的合作上，大家所依靠的交流工具……
隻是音樂罷了。
而李少傑的調度十分的簡單。
拿著麥克風，需要試音的時候，發布的指令相當的精簡清晰。
“VI 1，Allegretto，Accarezzevole，mf！”
這麽一個簡單的指令，即可告知所有人相應的信息。
第一小提琴，小快板，親切溫存地，中強。
直接點出指揮需要的小節數目，然後用最簡潔的指令，便可以很好的指揮全體。
場地確實很大，如果離得遠的話，在正式演出的時候，肯定是看不到李少傑的指揮動作的。
這就又出現了一個很大的問題。
實際上，在樂團裏演奏，每一個個體都是渺小的。
如果是室內，是聲學環境非常好的練習廳，演奏廳，能夠將整體的音樂聽的很滿。
哪怕是單純的無聲學裝修的室內，也不會因為“聽不到”而產生排練問題。
可室外不一樣。
尤其是這放大了三十倍的感覺。
如果，你站在觀眾的視角，那麽聲學體驗是極好的。
收音采集更加不用說，因為那更具有針對性與科學性。
而演出的主要麵向群眾，終歸還是要製成視頻，搞到互聯網上的。
所以現場的聲學條件設置，是要按照視頻來考慮的。
如果使用室內錄製，那麽這一次的活動失去了意義，留下的隻是表麵的宏大。
更加完全體現不出“當一個樂團擴大了三十倍後是如何震撼”的感覺。
還是得實際場景的實際采音。
但這樣的情況……
如果放在單個演奏者本人身上，那就不那麽友好了。
你很可能壓根就聽不到其他聲部的聲音。
周圍一大群全是同樂器的，隻能聽得到自己聲部，如果是遠一點的其他聲部……
隻能說是聽了一個寂寞。
這樣，一個聲部的整體，很難去辨別“我TM是否和其他聲部配合好了”的情況。
極其容易出錯。
通過簡單的統合指令，分解化的布局排練基礎之上，要做的隻是熟背罷了。
待到真正合奏之時，實際上隻需要用餘光看一個大概即可。
但就是這個“熟背”，需要花費大量的練習時間。
這一個項目，對每一位參與者來說，都是一個巨大的挑戰。
“中提琴。”
李少傑繼續發出試音指令。
隨著李少傑話語的落地，中提琴聲部開始演奏起相應的小節。
中提琴，一直是樂團中的“被迫害”對象。
說什麽馬善被人騎，人善拉中提那都是小意思。
國際上的中提琴笑話更狠。
四分音符的定義是什麽？
就是兩個中提琴家拉同一個音的概念。
——這是在嘲笑中提琴在樂團裏拉的音稀少到非常近似於“意念打醬油”。
中提琴家兩邊嘴角都流口水說明什麽？
說明舞台徹底平衡了。
——這是在黑中提琴經常沒什麽事兒，要麽在睡覺，要麽拉一個單音拉到麻木。
中提琴和吸塵器有什麽區別嗎？
拉出來的聲音都難聽，但吸塵器發出聲音前要先充電。
那中提琴和吸塵器除了充不充電外，還有區別嗎？
有，吸塵器不需要調音。
怎麽防止你的小提琴被偷竊？
把它放進中提琴的箱子裏！
……
當然，這其實都是屬於地獄笑話類的黑色幽默。
你別以為大家黑中提琴，中提琴選手很受傷。
但實際上，中提琴家自己黑中提琴往往更狠……
一開始，實際上很多人確實歧視中提琴，將其看成笑話，因為中提琴的音域不如大提琴低，大多起承接作用，也沒小提琴那麽炫麗的技巧。
但實際上，到了現代，中提琴的開發，使其的技巧縱使不如小提琴，但絕大多數小提琴技巧，依然可以在中提琴上展現。
區別已經很微小了。
並且，中提琴可以更好的連接起弦樂中的高音與低音。
在樂團中的演奏難度很低，更多的其實是為了整個樂團做出的犧牲，而並非是“不能當主角”。
就目前來說。
小提琴和中提琴的區別在哪？
中提琴可以燒的更久，中提琴上麵能放更多啤酒。
在李少傑發出指令後。
中提琴聲部開始演奏起他們枯燥的單音。
但縱使是平平無奇，最為普通，幾乎沒什麽特色的一個單音長音。
在擴大了三十倍後，所演奏出的那種氣勢，音響力量，也忍不住令人感到一陣心潮澎湃。
而在試音後，開始各個聲部彼此之間銜接配合的訓練時候，隨著一個又一個指令的安排，如精密機械運轉的各大聲部演奏者的演奏。
就仿佛感覺巨輪開始啟動了一般。
多少是有點微型人列計算機的內味兒了。
擴大了三十倍的交響樂團，給人帶來的震撼便是如此輕易。
此時，很多領導才懂了李少傑的想法。
正是這樣的操作，才更能展現出宏偉的畫卷，這就會讓演出變得更加震撼人心，更加有一種“世界性”的感覺！
隨著排練進度的不斷推進。
這種震撼感越來越巨大。
縱使是這些一直參與排練的樂團樂手，或者一直圍觀排練的領導們，也依然會每一次都感受到強烈的震撼。
習慣了就會麻木，但這次卻是真的很難麻木。
幾乎每一次，都會感受到那種強烈的悸動。
而這樣的激動感，成為了最好的助力，讓磨合的進度迅速加快。
……
就在李少傑開始排練的近期。
越來越多的各國媒體記者們，也前來到現場采訪，想要打探一手消息。
而無論是各國音樂家，李少傑，還是國內的領導，也都樂於見到這一點。
甚至巴不得人多來采訪采訪。
而隨著采訪各個國家的音樂家後，這些演奏者們對於這次活動項目的看法與態度也相繼曝光。
“我覺得，這真的是一次非常偉大的嚐試。”
“聽起來或許天馬行空不可思議，甚至有些離譜，但這何嚐不是最偉大的浪漫主義呢？”
“哦，我們遇到的問題確實很多，也很難進行，因為如此大規模的嚐試，每個人都是第一次。”
“但這才是真正的意義所在。”
“通過我們來自世界各地的音樂家們通力合作，來完成這樣一部偉大的樂章，這才真正的踐行了作品中蘊含的國際主義思想。”
“我覺得這很棒，這實在是太棒了，這很可能是我們這輩子最珍貴的體驗，也是音樂史上獨一無二的體驗。”
隨著采訪的加深，排練中越來越多的故事，也展現給網友們。
不得不說。
李少傑將所有樂團全部打碎，然後組合成一個完整整體的這一招，實在是太有意思了。
這些音樂家們，由於一起排練，私下裏也自然會展開各式各樣的交流。
這個時候，華夏的接待，更是通過這一民間活動展現了出來。
故宮，代表的文化符號可是極其重要的。
走在華夏傳統風格的建築中，感受那種東方的輝煌大氣，配合著截然不同，但精妙異常的飲食……這一波，華夏可是大大的刷了一波好感度。
是的，還是吃。
人都要炫飯，絕大多數人本質都是吃貨。
外國人的口味或許確實不太一樣，但華夏的菜品出來混，突出的就是一個“種類多”。
你雞鴨鵝豬牛羊魚，天上飛的地下跑的啥的，總有個比較喜歡吃的吧。
就算素食主義，那無數種蔬菜也總有你喜歡吃的吧。
很好，華夏美食擅長的就是一種食材我給你鼓搗出百來種做法。
總能碰上個你喜歡的。
當國外的網友們，看到這來自於世界各地，黑的，白的，黃的，紅的……不同的膚色，發色的音樂家們，在這一次活動裏交流合作的如此愉悅，和諧。
各式各樣的文化碰撞，在極具包容力的華夏文化場景之下展開。
當真感受到了一種由衷的感動。
正如音樂的主旨。
“世界人民成兄弟”一般。
起碼，這些樂團的音樂家們，真正的做到了這一點。
這些音樂家們，雖然都是西洋管弦樂的演奏家。
但誰說演奏家隻會一種樂器？
就連李少傑都會相當多種類的樂器。
隻是專精與娛樂的區別罷了。
當這些世界各地的音樂家們聚在一起，那是巴拉萊卡三角琴與魯特琴的合奏，唱誦的卻是西歐的小調，二胡可以與挪威風笛去演奏阿拉伯詩歌。
真正表現出了世界文化的廣袤。
這些，就是閑暇之餘，大家一起做的娛樂，似乎當不得真。
但真的是讓太多的音樂家感受到了一種強烈的感動與靈感。
那是獨屬於音樂的語言。
桌上擺著的食物是華夏的餃子，但有老外就是喜歡蘸著番茄醬吃，意大利音樂家也不再糾結菠蘿披薩的問題，西班牙的tapas也可以蘸醬油……
就連國內的音樂家也鼓起勇氣嚐試了水果餡，土豆餡，奶酪餡，蘸著培根醬的波蘭餃子。
很荒唐，很離譜，有時候也很“黑暗”。
但很令人感動。
大家就是圖一樂。
卻驀然發現，在多元文化的交織下，可能會有衝突。
但隻要不去當真，兼容並包，在“黑暗混搭風”裏，莫名其妙的有時候就會出現嶄新卻非常令人舒適的體驗。
這一切有趣的彩蛋，通過采訪，放送到了全世界觀眾的嚴重。
彼此寬容，積極的進行不同的融合與嚐試。
在這群音樂家的身上，綻放出了最耀眼的人文精神。
或許隻是曇花一現。
但這樣的一幕場景，還是讓世界觀眾們為之感動。
這似乎就是一種最高，最和諧的人文追求。
仿佛看到了來自於音樂界，於文化上，人類群星閃耀之時。
“我是個傳統的意大利人，完全不能接受菠蘿披薩，要是平時我就罵人了，但……這次是例外。”
“我是阿拉伯人，雖然他們用二胡和挪威風笛在演奏阿拉伯詩歌，但我不覺得有被冒犯，我感受到了一種尊重與善意！”