看李少傑這個樣子,領導頓時認真了起來,靜靜的等李少傑組織語言開口。

仔細想了想,李少傑便開口說道。

“還真有點事情拿捏不定。”

“說說看。”

“嗯,是這樣的。”

李少傑開始娓娓道來。

“領導你可能不知道,這次的活動模式,大體是分為三條線進行推動的。”

“一條,就是這些樂團們,在自己所屬的音樂廳進行大批量的演出,盡可能多的演出。”

“第二條,那便是去屬於他們自己的人文遺址進行演出的錄製,這主要實踐的,是展示文化上的一種傳承,發揚,以及重視人文的態度。”

“第三點自然就是在咱們這進行的綜合性質的整體演出。”

“但實際上,針對每一種演出,排練的方式都是不一樣的,中間是需要樂團更改演出效果的,有很多的調整,需要一定量的時間。”

“這時間很難綜合考慮。”

“我覺得,雖然目前大型活動還在籌備,但對於個體音樂廳的那些合作夥伴們,可以讓他們近期準備開始籌備相關演出了,提前進行發酵。”

“按照我的想法來看,大概一個月後基本就可以進行第一輪的演出了。”

“但這些事比較大,領導,您看看您怎麽說?”

此時體量甚大,縱使是李少傑足夠有魄力,但在很多問題的處理上,依然要聽一聽更多人的想法與意見。

雖然這個年代的知識獲取,讓“不聽老人言,吃虧在眼前”的說法沒那麽絕對。

但老人言依然具有很高的參考價值。

三人行的道理其實也是一樣。

未必要照搬,但或許其他人總會注意到你自己注意不到的地方,也會有你缺少的一些經驗。

“那時間上的安排合理嗎?”

領導若有所思的問了一句。

要知道,觀眾們對一首名作的感官發酵是有一個曲線的。

這個發酵時間太短,很多人不知道,或者仍然有一點陌生感,那麽影響力有限。

可如果時間太長,熱情消耗了太多,真正爆發出來的時候似乎又缺點力量。

“按照現在的進度來看,考慮到他們進行演出,會砍掉我們進度這邊的時間,預計全部完成需要四個月。”

李少傑開口道。

“留一個月的緩衝時間的話,五個月吧,現在開始應該差不多!”

“五個月……”

領導皺眉,旋即問道。

“那如果現在暫時不進行演出,繼續排練,要多久能拿下?”

“就算現在暫時不進行演出,排練速度確實很快,大概一個月就可以,可是,按照流程來看,依然還是會先打散,再聚合,打散的演奏發酵時間依然要給出足夠的時間,而且後麵聚合的這個過程……為了最終演奏的質量,留出的時間依然不能縮短。”

“這樣反而更加耗時耗力,因為大型合奏和單個樂團的表演,有不小差距的。”

其實李少傑的意思很好理解。

乒乓球都是乒乓球,但單打和雙打還是很不一樣。

單打前著重單打訓練,每個人特點不同,要完美的發揮個人風格。

而單打比賽後,如果要參加雙打,也依然要留出足夠的訓練時間來進行配合上的再次磨合與熱身,這個時候的側重點就是要整體統一性。

看似一樣。

實則完全不一樣。

這種切換,放在現實中,是需要時間來訓練的。

李少傑說的這藝術表演上的事情,領導不懂。

但領導懂一件事。

傑哥很強,信他沒問題,很穩。

“這樣吧,什麽是第一個開始的,那就先著重搞好什麽,然後等後續計劃安排好,計劃好,就開一個好頭。”

“緩衝時間可以多準備一點,有備無患。”

對於時間安排這個,領導確實沒法給出什麽有用的意見。

因為這並不算是官方的活動,隻能說是深受官方關注的一次很有意義的活動。

支持不代表會親自下場。

講真,真要是來一個誰去管李少傑,那恐怕才是有問題的。

其實放在各行各業都是類似的。

專業人士是會從專業上進行更細致的考量,領導一般負責的是宏觀上的調控與調度。

所以,給出一些建議,確定一點方向可以,具體怎麽做,外行的確不好插手,去指指點點。

李少傑又考慮了很久。

很快,事情便開始推動了起來!

在樂團中,經常會碰到一種情況。

同樣的一首作品,但不同的指揮會有不同的處理方式與演奏方式的。

所以,在樂團進行排練的時候,幾乎可以說是重新再練的。

哪怕你已經無比熟悉這首曲子,也有自己的看法與解讀,但樂團不同於獨奏,抱歉,這些個人的看法不重要,你得跟著指揮的看法走。

【我不要你覺得,我要我覺得】

所以,即使同樣的曲子,交給不同的指揮,在排練上也會差異極大。

至於指揮會不會統一……

抱歉,那反而失去了指揮存在的意義。

樂團是一部精密的機器,指揮才是控製機器的人。

但這由人構成的“機器”,在不同的指揮切換中,也是需要適應時間的。

如果全部指揮都交給李少傑親力親為,那根本是不可能的。

所以,除了最終的總演出,以及在各個國家曆史遺址的演出活動的指揮,是李少傑負責以外。

平日裏,在各自音樂廳的作品演奏,是由各樂團的常駐指揮家來進行指揮的。

像是普通人以為的,“你就以李少傑的基準來唄”,這實際上才是不可能的。

或許未必一定要大改特改,但按照自己獨特的個人指揮風格來,絕對是必要的。

放在李少傑本人來看,也絕對不會扼殺這種藝術的發散性的。

如果說,這作品,是一個複雜的公式。

樂團,就是計算器,或者算盤,甚至是楔形石板,麻繩,算籌……等不同的計算方式。

那麽,公式中XYZ的代表數字具體是多少,就是由指揮家自己決定的。

公式是一個,但算出來的結果卻千千萬萬,這才是音樂作品,樂團,指揮家,彼此之間產生的化學反應。

這樣百花齊放的結果,才是音樂藝術真正活著的靈魂。

而不會成為死的東西。

如果真的完全一樣,照著抄,那這些指揮家也不可能會成為頂尖。

而正是因為這些鐵律。

導致活動展開的時間安排變得極難。

麵對這麽多五花八門的國外樂團,國外音樂廳,指揮家。

很多時候,確實很難做到統一指令,統一進度。

盡善盡美,精益求精的精神是藝術家成功的基石,但往往也是煩惱的來源。

就好像畫家總會糾結於顏色的選擇,哪怕顏色在外人看來幾乎是一樣的。

音樂家也會糾結於單個的音色,盡量想達到完美,哪怕外人聽不出來。

這還都隻是一些小細節。

在李少傑滿世界跑,帶樂團的這段時間裏,李少傑更是感覺到了不同樂團不同的訓練問題。

這都算是寶貴的經驗,完全可以帶回去,靠著這些經驗改造國內樂團,使其進步發展。

當然,也感受到了樂團之間水準的參差。

而這麽一晃,那就是一個月。

已經可以開始正式運作了。

於是,在這個秋季,李少傑作為指揮,與國交,一同在京城舉辦了《合唱交響曲》真正意義上的首演!

緊隨其後的便是全國範圍內的巡回演出,時間安排的非常緊。

甚至有時候下午三點一場演出後,需要坐飛機前往另一個城市,在七點繼續第二場演出。

古典樂曲的口碑發酵,其實還真和流行音樂不太一樣。

由於古典音樂有那麽一點特殊,借助網絡的代價是一大群的牛鬼蛇神。

普通人或許最差也就是撲了,或者熱度起的慢。

但李少傑這種自帶熱度的人,最不缺的也必然是一些理所當然的噴子。

而這次活動涉及到的事情很多,輿論是很重要的。

所以,並沒有將樂曲公布在互聯網上。

而僅僅是大批量的網絡報道。

作品本身演出主要還是放在了線下。

——能搜到很多消息,看到很多新聞,但具體是啥樣的,網上目前還搜不到。

實際上,目前來說,古典音樂最主要的地方還是在線下的演出。

很多音樂家的影響力積累,那也都是要靠一場一場音樂會打出來的。

網絡隻能算是一種助力。

真玩命,那還得看現場。

或許感覺這線下演出……在擴散上比不上網絡。

但實際上,這個線下的演出頻率卻超出想象。

曆時一個月,三十一天的演出。

已經安排好的演出場次,就已經達到了整整78場。

78場,31天。

這就算放在業內,也絕對算是堪稱狂魔級人物的演出密度了。

不過好在一點。

雖然場次多,但隻有一部作品,單場下來,也就一個多小時。

而在這樣密度的演出裏,《合唱交響曲》在古典音樂愛好者的圈子裏,名聲那是越來越響!

古典音樂的愛好者圈子吧,其實大多都是老油子。

新人算是比較少見的,而且就算是新人,平時交流也不算特別多。

按照古典音樂的發展,不同學派,不同創作者,不同時期,或者現如今一些嚴肅音樂家們的作品,基本都是按照各自喜好,或者內容,自己聽自己的。

很多古典音樂愛好者的群……很死。

像是流行音樂群,如果裏麵經常會因為不同的歌曲有所爭執……那正經的古典音樂愛好者那就多少顯得佛係了許多。

可這幾天不太一樣。

這些圈子幾乎完全被《合唱交響曲》所刷屏!!

極其工整的對位創作,在演出中,是能完全體現出來那種魅力的!

尤其是在經過一整個曲子後,當最後大合唱《歡樂頌》響起時,那種極致的情感推進,簡直堪稱震撼!!

【實在是震撼,最後一個樂章,居然是總結前麵內容,然後突然進行一個大推進。】

【我在鵬城音樂廳看的,好家夥,合唱的時候,觀眾們差點激動的站起來!!】

【剛看完,我的媽,我腦子還是嗡嗡的。】

【前段時間沒日沒夜的聽《命運》,我還在想著,這曲子可能無法超越了,正膜拜著,李少傑反手就告訴我,他自己還是可以超越自己的。】

【這也就是因為《命運》與《合唱》出自同一人之手了,不然絕對得幹起來……】

【太猛了,《命運》如果是帶點黑色的英雄故事,那《合唱》真就是整個人類文明的光明。】

《合唱》交響曲所帶來的震撼,開始在整個音樂圈不斷的蔓延!

而此時,關於《合唱》的相關“八卦”也蔓延在整個音樂圈中。

“聽說了嗎,這《合唱》的首演其實一開始麵對的聽眾,居然是多達兩千多名音樂圈頂尖的大師!!這TM到底是什麽樣的魄力?”

“臥槽真的假的?!”

“真的,騙你幹啥,我一朋友的老師,就是維也納音樂與表演藝術大學的教授,人家親口說的!”

“聽說當時演出結束以後,幾乎所有大師都認為,真正能承載這部作品宏大與格局的演出規模,以及演出場合,現實中都很難達成……”

“這麽誇張?”

“這一點都不誇張,說一句傑哥已經是當之無愧的第一,甚至是整個古典音樂史上的前三,都絕對不為過了……”

“這TM要是玄幻小說,那保準屬於隻活在設定裏的最高天花板了……”

“MD,簡直堪稱一代樂聖!”

“笑死,聽之前:【樂聖?開什麽玩笑,太誇張了。】聽之後:【阿巴阿巴阿巴……】”

慢慢的。

通過古典音樂圈的輻射。

熱度越來越高。

甚至於官媒也下場報道。

不隻是國內。

影響力甚至已經來到了國外。

這很恐怖。

因為這首樂曲,還沒在國外進行演奏。

但即使這樣,影響力都已然來到了國外。

當然。

無圖無真相。

這麽爆炸的吹捧雖然由不得人們不信,可依然帶有不少的質疑。

很多外國愛好者也覺得,這些說法似乎有些誇張。

而就在這種情況之下……

李少傑的第二波行動來了!!