當然，雖然因為《赤焰之纓》的原因，在中國風創作上手很熱。

但不代表李少傑想做一另個《赤焰之纓》，或是什麽《赤焰之纓2.0》之類的東西出來。

都說華夏文化博大精深，總不能一提到中國風流行大家就想的是五聲民樂做前後，中間來段京劇的夾心餡餅模式吧！

對於華夏傳統音樂流行化的開發，還是不夠。

甚至可以說，開發了，但隻開發了一點點。

還需要更多種類，更多風格的展示。

流行化是一種趨勢，流行化不代表一定要摒棄古老的東西。

隻能說在古老傳統與現代流行中構建一個足夠引人入勝的橋梁。

是非常有必要的。

加入電子，讓節奏更加明快多變，整體更加有活力，是有助於提升音樂印象的。

總不能一直穩重，多少得多來點不同的。

而不同風格的開發思路，也讓李少傑盯上了一種傳統音樂。

絲竹樂！！

所謂絲竹樂，便是絲與竹的結合，指的是華夏傳統民族樂器中，弦樂器與竹製管樂器的合奏。

或許有人覺得，這不就是民族版的管弦樂團嗎？

實際上是有略微不一樣的。

絲竹樂大多是在室內演奏的。

提起絲竹，自然會有一幅水墨畫麵。

江南水鄉中，宜人的別院裏，絲竹八音餘音繞梁。

之所以會有這樣的印象，實際上是源自於很多信息碎片的整合，其中自然就有古詩詞。

劉禹錫《陋室銘》中“無絲竹之亂耳，無案牘之勞形”的瀟灑自在。

蘇軾《鷓鴣天》中“四弦絲竹苦丁寧”對佳人的刻畫。

白居易《長恨歌》中對絲竹表演質感描寫的“緩歌慢舞凝絲竹”。

由於是室內樂。

所以，絲竹的音樂特征便是“柔”“輕”“細”。

從音色，節奏等多方麵來看，風格都是比較小清新的。

給人的感覺是非常有形象感的。

如果說，老秦腔那就像是北方大虎妞大大咧咧的嗓門。

那絲竹樂就像是南方小家碧玉姑娘柔和的輕音。

所以問題就來了。

你音樂遊戲強調的是一個節奏感。

提起音樂遊戲的音樂，大家一般是什麽感覺？

暴躁，對，高燃。

上去就想直接上下左右，恨不得把空格都敲碎。

這才是常態啊！

節奏感多變，甚至明顯的情況下，音樂作品似乎和“柔，輕，細”不太沾邊啊？！

總感覺似乎略有些違和？

就好像……

江南水鄉中，那溫婉的小家碧玉突然就把琵琶往地上一摔，站起來纏著紅腰帶就要給你扭一把大秧歌一樣。

畫風都感覺很是違和……

這鍵盤敲起來能爽？

而且，現代音樂很多必不可少的東西，和絲竹樂搭配在一起實在是太違和了。

舉個例子。

現代音樂中，會經常運用到相當多電子合成器，去構建更多奇妙的音色。

音樂的進步中，音色的多樣性也是其中關鍵的一環，進步就是要追求更多不同的音色，讓音樂豐富。

這些現代音色與傳統樂器音色聽感上年代感差距是極其之大的。

很容易一不小心就違和。

而且，現代音樂更加強調鼓點與低音。

是的，尤其是低音。

現代流行音樂中，必不可少的兩種樂器就是架子鼓和貝斯。

尤其是貝斯。

可能聽不清，甚至聽不到，但不能沒有。

幾乎所有編曲都得考慮電貝斯做低音鋪底。

因為，一旦樂曲沒有低音，是非常容易發飄的。

有句話說的好。

沒低音怎麽辦？

不用怕。

快用你那無敵的電貝斯老爺想想辦法。

但低音電貝司這玩意……

和絲竹樂搭配……

這合理嗎？

……

自然不會這麽簡單。

絲竹樂融合一些電子風格的現代化，完全可以達成一種與“刻板印象”完全不同的體驗。

絲竹樂確實有很多抒情的。

但也是有輕快活潑的。

隻不過由於音色，以及華夏固有的含蓄與矜持，讓這種輕快活潑並不如何奔放，而是有些內斂。

而且，李少傑覺得。

絲竹樂與現代的電子啊，搖滾啊這些風格的樂器，看起來是不太搭，但其實中間是可以有一個“橋梁”的。

這個橋梁在國風音樂中簡直堪稱萬能到詭異。

但凡加了這玩意，活了的你可以躺著等體溫變涼，死了的你可以熱乎熱乎以後起來嗨。

是的。

這玩意就是神奇的嗩呐。

就這玩意。

慢一點的音樂加嗩呐，那聽起來就像是下葬。

快一點的音樂加嗩呐，那聽起來就像是結婚。

絲竹加貝斯直接幹加，或許不太合理。

尤其是為了符合音遊需求，一定要在節奏多變，極可能出現架子鼓的情況下。

但好像有了嗩呐，直接就給串起來了！

讓節奏跟著嗩呐燥起來，絲竹樂依然保持柔，輕，細的質感，並且讓整個曲子活潑起來。

或許效果會非常好！

甚至極有可能展現出截然不同的感覺！

至於嗩呐該怎麽去銜接，李少傑更是有不同的想法。

畢竟，對嗩呐這玩意的運用，在之前也有過很成功的例子。

可以絲竹起，然後順理成章的用嗩呐做一個巨大的情緒推動，負責高燃段落。

也可以嗩呐開始就來，然後再換成絲竹，設計好的話，也可以更好的凸顯絲竹樂。

都可以有不同的感覺。

於是，李少傑的選擇是……

我都要！

很快，作曲便開始了。

想要作曲，不僅僅隻需要作曲方麵的技巧。

還需要對不同的樂器有足夠深度的了解，還需要對不同樂器之間彼此的相性有足夠的敏感度與認知。

這也是為什麽給管弦樂團作曲與單樂器作曲不是一個難度級別的原因。

而且，要對樂器各自技巧了解足夠深。

畢竟，單個樂器也是可以製造出相當多種不同音色，不同方式的聲音。

如何運用這些產生變化，決定了作品的質量。

比如……笛子與嗩呐，如果沒有氣衝音，氣顫音，情緒上的變化會很死板，如果沒有花舌音，到了情緒點的時候，表演張力會不足。

等等等。

這些東西，和節奏結合在一起，需要產生更多層次，更細節的變化。

才可以成為一首好的音遊作品。

當然，對李少傑來說，洞悉這些東西並不難。

雖然是第一次借音遊的訂單，但實際上對於音遊來說，李少傑可一點也不陌生。

說起來離譜。

沒玩過音遊。

但玩過另類的“音遊”十多年都快二十年了……

鋼琴，這玩意絕對是最難的“音遊”了。

虛假的音遊，四五個鍵。

真實的音遊，88個鍵……

……

時間慢慢過去。

當完成一首樂曲的作曲後，李少傑便從廣東找來了當地最有名氣的絲竹樂團。

便一邊開始第二首樂曲的創作，一邊開始整合錄製第一首。

如此一個月下來，兩首音樂製作完畢。

這兩手國風樂曲，和以往的任何作品質感都完全的不一樣。

甚至會感覺非常的獨特。

當做完一係列的製作後，李少傑便聯係上了找上門的這家音遊。

【太鼓達人】！

這款遊戲絕對算得上是現象級的音遊。

甚至可以說，音遊愛好者的必備。

可以不玩，但不能沒有。

霓虹南宮夢公司聽起來或許陌生。

但提起他上麵，萬代，那就不陌生了。

雖然從項目角度來說，也就倆曲子。

算不得是什麽大訂單。

但無論是李少傑，還是萬代，涉及到這名字，就很難小的起來。

提起太鼓達人這個音遊，李少傑表情多少是有點複雜的。

太鼓這玩意，外形像是個啤酒桶。

霓虹文化中，太鼓非常的重要，涉及到宮廷，戰爭，宗教，鼓舞。

為什麽“鼓舞”一詞意思是激勵，激發？

便是因為“鼓舞”多用於宗教，宮廷，乃至於戰場之上，為士兵打氣。

是霓虹代表性的樂器。

但太鼓是起源於中國的。

霓虹的邦樂幾乎全是源自於中國，但幾乎全都融合了霓虹自己的文化，形成了獨特的東西。

比如從中國學到的三弦，通過霓虹自己變化，變成了三味線。

其他的更多了。

比如霓虹琵琶，尺八。

太鼓也是其中之一。

讓李少傑感覺內心複雜的倒不是別的。

什麽發展出自己的路，什麽明明是學我們的，什麽……

這些都不重要。

重要的是即使是在現在，邦樂在霓虹其實仍然有大量的觀眾，日常運用的也極多，並且，霓虹音樂家在傳統樂器現代流行化的路子上走的明顯更遠。

自己……仍然是任重道遠。

當然，也就是那麽一瞬間的一點點感覺而已。

就是對自己做一個警示。

倒不至於特別在意。

選擇霓虹公司合作，也是不錯的選擇。

可以通過這玩意當個跳板是吧。

以太鼓達人的火熱程度來說，即使放到歐美都會有不小的市場份額。

算得上是為民樂國際化流行化做了自己的貢獻，添磚加瓦。

而且……太鼓達人這個遊戲，在霓虹本土可是非常受歡迎的。

像什麽Switch，PS，PC接外設，街機……

甚至還有任天堂專用體感手柄。

打個鼓堪稱跳舞。

一首曲子下來不亞於一波高強度有氧運動……

甚至人家還有自己的四大天王。

不。

應該說全世界範圍內，遊戲玩家是非常多的。

而且，對於華夏傳統類型音樂來說，霓虹的接受度其實不低。

絕對是一個非常不錯的平台。

李少傑這邊將音樂作品發給萬代後，那邊很快便有人為音樂做遊戲譜。

發過去的作品，一首較難，一首簡單一些。

畢竟，目的又不是為了難住誰，所以節奏設計，bpm速度上，盡量有可玩性，但不要過於BT，是李少傑一開始創作就在想的事情。

雖然設計遊戲譜這玩意不歸李少傑管。

但節奏這玩意大差不差。

太鼓達人這玩意，一首同樣的歌曲也是分難度級的。

可以有簡單級，普通級，困難級等，自然也會有魔王級。

所以，難度與廣度方麵倒是不需要擔心。

很快。

便有兩首新歌，跟隨著一次更新，陸續的上線於太鼓達人各個平台版本的遊戲之中。

這類音遊有個特點。

玩家很忠實，老玩家是相當多的。

出了新曲子，自然會好奇的全打一遍。

其中，如果有令人感到驚豔的曲子，就會開始在玩家群體中瘋狂流傳。

要麽就是音樂棒，打起來特別有感覺。

要麽就是忒特麽難，總是打不好。

而這一次更新了四首曲子。

其中居然有兩首是李少傑的，自然就率先的引起了玩家們的好奇。

【是Jay的新曲子嗎？】

【看起來好像是的，我沒在別的地方看過這兩首曲子。】

【喲西！開整！！】

要知道，太鼓達人這個遊戲並不隻有霓虹本地人熱衷。

國內也是有相當一部分忠實群體的！！

這些國內玩家們看到是李少傑的曲子，更是興奮！

【居然更新的是李少傑的曲子？還是新的？！】

【離譜，隱身了的李少傑莫名其妙的又一次出現在了我的生活中。】

【等等，回家就打爆傑哥！】

【哈哈，神TM打爆傑哥。】

不少玩家們試著玩一玩。

曲子名字看起來很是平平無奇。

《蓄勢～GEAR UP～》？

這名字，不知道的還以為是哪個撲街作呢。

反正不是那麽吸引人。

但對於音遊來說，這樣的名字似乎剛剛好。

而進入遊戲一玩。

一開始，是強烈的電吉他。

還沒什麽異樣感。

但很快，正題進入後，玩家們驚喜的發現，這居然是一首民樂燃曲！！！

這就十分的驚喜了！

味道這麽正統的民樂流行化燃曲，那可真的是非常少見的！！

尤其是當嗩呐吹響的瞬間，更是感覺十分強烈！！

嗨起來了！！

李少傑自己可能都沒想過，這曲子剛上線，就迅速火了起來！

而且還是在國內！！

傳播是真的快。

也就是一周的時間而已。

馬上就在一些剪輯視頻中，聽到了這首曲子！！

直接被UP主們收藏起來，當做剪輯BGM素材！

對於國風高燃民樂，網友們追捧程度顯然比想象中的還高不少！！

【臥槽！雖然不是特別難，但打起來莫名舒服嗷！】

【woc炸裂，尤其是嗩呐那塊！！】

【確實有點爽啊！！】

【我好像看到了古人在搖頭，嗨嗨嗨！！】