說國外工作好找的，一般成分大家懂的都懂。
或許人家IP可能就在你家門口。
事實上，招聘會內卷這種事兒……可不止發生在國內。
真正到過國外高校，或是見過國外企業招工的也都知道，排出一條長龍可不是什麽稀奇的事情，一個崗位一大群人競爭更是常有的事情。
招聘會這玩意，和國內還真沒啥不一樣的。
國內人確實多，看上去或許人力廉價，但不要忘記，人多不僅有巨量的生產，還會伴隨巨量的消費，這會製造很多的工作崗位。
誠然國內會卷。
但不能說國外就不卷。
卷這玩意存在於方方麵麵。
招工市場無論任何國家，都隻有一個恒定的定律——供需關係。
這個工作在同等難度的其他工作對比中待遇更好，自然更卷。
你如果具有市場更加迫切需要的技能，工作就好找，反之則難找。
工作：能幹幹，不能幹滾。
人：強就好找，弱就難找。
很簡單的事情。
而關係也亦然。
有人的地方就會有人情世故，無論國內國外，有關係的人就是會少走彎路。
沒什麽差別。
當然。
你要非要拿燈塔餐飲服務生這種工作去類比國內企業應聘主管部門員工的難度。
個人還是建議去查查腦子，畢竟國內服務生的工作也不難找。
……
招聘很快便開始了。
李少傑首先招的，便是鍵盤手。
聽到通知以後，一隊人便烏泱烏泱的湧上三樓考核廳。
“接下來麵試的是鍵盤手。”
李少傑坐在主座，對著應聘者們說道。
“按照順序排隊，每個人三十秒，演奏你們最拿手的曲子。”
很快，考核開始。
想當鍵盤手，是一定要有鋼琴底子的。
來麵試的人也自然。
這三十秒的演奏，大多數選曲也都是古典音樂中難度較大的一些鋼琴曲，這些曲子可以更能看出每個演奏者的實力。
雖然鍵盤手一般演奏的是電鋼，合成器。
但鍵盤上有配重的情況下，和演奏鋼琴的手感雖略有不同，但差距不大。
李少傑根據名單篩選著。
大概一直過去了兩個多小時，才將每一個人都審理完。
接下來，便是整理名單。
劃去不合格的。
開始下一個環節。
“接下來是每個人20秒的個人solo，我會隨機播放和聲，或者主旋律，你們需要隨機應變的根據我播放的東西，迅速判斷出你需要solo什麽部分，然後進行個人的solo。”
這難度就一下子升上來了！
很多麵試者的表情已經開始變得精彩了起來。
這種solo麵試……太吃狀態了！
或許這個人solo能力很強。
但今天緊張，拉庫了。
那也就走遠了。
而且，solo這玩意太充滿隨機性了，就算同一個人的不同次solo，質量都很可能不一樣。
並且，不提前告知旋律或者和聲是什麽。
假設告訴了和聲，讓你搭配一段solo的旋律，很多人都可以搞定。
如果告知了旋律，提前搭配和聲，也不算特別困難。
但一切隨機，難度可以說是倍增。
而最關鍵的是……
李少傑這個B沒給固定答案。
或許播放的是一段簡單的旋律，你去solo和聲。
或許播放的是一段和聲，或者分解和弦，你去solo旋律內容。
這就需要你在聽到音樂的一瞬間，判斷出傑哥播放的是什麽，而你需要做什麽。
難度就再次加倍。
而且……
“而且，這次solo的樂器，是合成器，具體的音效運用，音色修改，看你們自己，當然了，你們是沒有時間熟悉合成器的。”
李少傑的話，再一次讓應聘者們滿臉問號。
戴上了痛苦麵具。
合成器，其實就是具有一些“特殊功能與效果”的電子鋼琴。
當然了，這個合成器未必是88鍵。
不同的功能，音效儲存。
直接上手的難度很高。
這波啊。
這波是難度地獄模式的超級加倍了屬於是。
麵試者們的臉色非常精彩。
精彩到李少傑看了非常的開心。
實際上這也是經過具體考量的。
作為一個樂器演奏的表演人員來說，舞台發揮失誤是永遠不可能避免的。
尤其是搖滾音樂中的鍵盤手。
有時候是會需要切換合成器的。
人也不是神仙，就李少傑演奏也會犯錯。
但一個演奏者NB不NB，就看這一點。
失誤大家都有，但誰處理的更好。
而失誤如何圓過去，非常考驗基本功的紮實與經驗是否充足。
很快，考核開始。
李少傑準備的合成器是Roland JUNO－106。
經典款了屬於是。
很多流行音樂的聲音都源於這台合成器。
畢竟，難度已經很高了。
在音樂形式上，多少給大家留點活路。
而不少麵試者們，也敏銳的感覺了一些事情。
並且對這家音樂工作室的專業度感到了驚歎。
倒不是從考核題上看到的。
而是周邊這一台又一台的合成器。
考核很快就結束了。
最後一輪的麵談即將開始。
李少傑對每一個人都問了一個同樣的問題。
“你看到我們工作室這麽多樣化的合成器，能知道用意嗎？”
這個問題，讓lot公司一起來的工作人員忍不住翻了個白眼。
你這是在秀工作室設備的齊全，還是在秀工作室的收藏啊？
問個問題，就不能整點陽間的？
你問這種話能問出什麽啊？
就想聽人拍馬屁？
第一位麵試者是個尼格老兄。
老尼格呲一口大白牙說道。
“當然，這是在展示工作室的實力，能在這樣的工作室工作是我的榮幸。”
聽到這句話，李少傑卻不置可否的笑了笑。
反而繼續問道。
“假設你來到了我們的團體，在日後經濟狀況允許的情況下，那麽是否會想著繼續去收藏一些設備呢？”
“或者說，你感覺我們工作室……還需不需要一些其他的合成器？”
尼格老哥隻玩實在。
直接開口道。
“哦，這裏的設備已經很齊全了，錢花在這裏就太浪費了，這裏的設備完全夠用。”
李少傑若有所思的點了點頭。
直接安排了下一個。
看起來似乎非常的不滿意。
工作人員頓時愣了。
李少傑的意思似乎不隻是自己表麵看到的那樣。
一句【需不需要其他的合成器】，似乎在隱晦的告訴應聘者，這次麵試問答的重點到底在哪。
工作人員總感覺，在這裏麵，似乎有點自己不知道的東西。
而這類似的對話，持續了很多個人。
直到一直過了七八個，李少傑還是似乎沒有看上任何一個人，工作人員便實在沒忍住好奇心，小聲偷偷的開口問道。
“傑哥，你這是什麽意思？”
看了一眼工作人員，李少傑笑了笑。
工作人員想的是什麽，李少傑自然是知道的。
而這，偏偏就是普通外行，與音樂從業者視角不同所導致的。
如果隻是會彈，隻是會用，或許可以成為一個還可以的鍵盤手。
但這樣的上限會很低。
李少傑還是想找一個更加能以音樂人視角看問題的隊友。
“我特意展示出一部分合成器，其實還是在考驗應聘者的眼力。”
“看，我們其實展示了不少合成器，比如，就展示了不少的Funk鍵盤，比如Fender Rhodes或者Wurlitzer，但實際上，真正有力量的，像吉他一樣的，能夠做很多效果切換的，可以替代吉他的，經典款Clavinet D6我並沒有展示出來。”
李少傑撇了撇嘴。
忍不住搖了搖頭。
“而他的話，要麽證明他對合成器的了解並不到位，或者音樂風格與知識上存在明顯的短板，要麽就證明在他看來，音效製作是可以有替代性，湊合用的，這更加不是我想要的。”
“我想要的，是追求音質音效到極致的人。”
好家夥！！
工作人員直呼好家夥！！
果然麵試都是坑。
就李少傑這幾手？
全TM在玩髒的啊！！
“為什麽啊？我感覺現在最新的合成器，它的音效一定更全啊，搞這麽多，我總感覺隻是收藏……”
工作人員還是有點疑惑。
而聽了這句話，李少傑搖了搖頭。
“肯定不一樣。”
“你覺得是收藏，或許是這樣，但你知不知道，為什麽任何一個有成就的音樂家，都會收藏很多樂器，合成器之類的嗎？”
聽這話，工作人員皺了皺眉。
“不是因為……自己行業就是音樂嗎？或者是愛好？”
“當然不是了。”
李少傑笑著搖起了頭。
“這是在尋音樂的根。”
“為什麽？”
工作人員更不懂了。
“這樣，我給你解釋一下。”
李少傑並沒有不耐煩，而是笑嗬嗬的解釋了起來。
“比如說，身為音樂從業者，你聽到了一張專輯，感覺非常棒，而這張專輯裏，有特別獨特，特殊，或者質感很微妙，很不錯的音色，效果，唉，你就會想，這個琴的音色是哪裏出來的，哦，原來是這台合成器。”
“而聽到另一張不錯的專輯，音色很棒很獨特，你會想，這又是用的哪個合成器呢？哦，原來是這個！”
“隻有你的音色更純正，才能更加刺激你的音樂認知審美。”
“所以你會看到有很多音樂家在淘老物件，甚至是上世紀60 70年代的合成器。”
工作人員皺了皺眉。
似乎還是有點懵懵懂懂的。
畢竟，工作人員隻是來協調其他工作的，不是專業搞音樂的。
李少傑所言的“純正的音色”，屬實有些難以理解。
畢竟，在大眾眼光看來……
似乎都差不多啊？
就算稍微有點差別，似乎沒必要這麽……上綱上線？
但很快。
李少傑接下來說的一席話。
馬上就讓工作人員茅塞頓開。
“就像是黃金時代的畫家們，他們每一個人的顏色都完全不同，絕大多數都是有自己秘製配方的，能夠畫出最為獨特的顏色，別人模仿不來。”
“普通人看來，紅色就是紅色，黃色就是黃色，頂多就是深紅淺紅等簡單的分便。”
“但在美術家看來，僅僅是紅，就有許多許多分支，除了熟知的海棠紅，石榴紅，品紅，緋紅，妃紅，嫣紅，殷紅，櫻桃紅，銀紅，朱紅，洋紅，胭脂，絳紫，大紅……還有著丹，炎，彤，赤，赫，酡顏，綰，茜。”
“這甚至隻是有名稱的而已，還有許多畫家自己製造出的那些不同，冷門，奇特，且沒有固定名稱的紅色呢？”
“這些絢麗的色彩融合成了偉大的藝術品。”
“普通人或許覺得，紅色就夠了，但如果放在美術家視角，這種是不可饒恕的敷衍。”
“音樂，也是一樣的。”
在李少傑的解釋下，工作人員馬上就懂了。
或許別人覺得……
差不多就行。
但你搞音樂的，仍然是要追求聲音的極限。
聲音，尤其是音色這個東西，跟顏色一樣。
畢竟，音色音色，聲音的顏色。
就算同種類的樂器，音色上也會有很大的差異。
果然！
“或許在很多人耳中，覺得這個樂器是小提琴，就足夠了。”
“但在我們音樂家的耳中，僅僅是小提琴的音色，就會有著非常多的不同，非常絢爛的音色區分，選用不同的琴，效果也截然不同。”
“斯特拉底瓦裏，瓜拉納，阿瑪蒂，瑪吉尼……”
“甚至於僅僅是小提琴名琴中的斯特拉底瓦裏琴中，不同年代，不同人，不同製造的琴，音色也大相徑庭。”
“像是別名為Guitar Strad的1726，Chanot－Chardon。”
“1732年的Tom Taylor，1713年的Gibson－Huberman。”
“又比如瓜拉納的琴中，有【大炮】，有【噴泉】，【Ferni】，還有【多麗娜公主】……如果這些琴沒有獨特的音色，又怎麽會如此的有名呢？”
“而作為一個真正頂級的，專業的音樂家，你必須要對其有敏銳的感知與分辨能力，合成器自然也是同理。”
工作人員恍然。
如果不是李少傑解釋，還真不知道原來僅僅是音色上，就有這麽多講究。
實際上，在音樂行業裏。
這樣的講究，可有，可無。
但有道是細節決定成敗。
如果你真的想追求頂級，追求極致。
就一定要鑽牛角尖，去打磨任何一點細節！！
於是，麵試便繼續進行著。
工作人員已經有點不太敢想了。
這李少傑之後的麵試條件，到底還能有多麽嚴苛！！