“太厲害了，前輩不愧是前輩。”
一個油頭粉麵的綠毛小鮮肉眼中全是星星。
可以看得出來。
這人說的不是場麵話，而是真的很崇拜。
“是呀，真希望我也可以這麽強。”
周圍的人忍不住符合了起來。
偶像圈子還真是挺古怪的。
明明沒什麽作品，但前輩就喜歡對後輩聊什麽作品為王，後輩也覺得前輩作品好猛。
但其實真的沒什麽能拿的出手的作品，絕大多數也隻配藏在褲襠裏。
而沒有翻車的三人，麵色紅潤，隱隱有種得意的感覺。
在後輩麵前裝了這麽一手後，簡直是身心舒適。
“哈哈，一般般，還有的進步呢！！”
黃濤很謙虛。
“哈哈，和你們年輕人沒法比，你們才是未來。”
韓根更謙虛。
搞的吳建霖都不知道怎麽說才好了。
難不成要說“我就是個垃圾啊你們才是爹”？
那想多了。
擺著手，搖著頭，心裏想著“那肯定的”嘴裏卻說著“不敢不敢”。
畢竟，別的節目，裝也就裝了。
這個節目，起碼還輪不到這哥幾個去裝。
B數多少還要有點。
那旁邊的四尊大佛還沒動手呢。
“導師們的精彩演出……”
主持人開始串場。
和幾位導師客氣了一波後，便開口道。
“選手海選若是通過，會獲得戰隊選擇的資格！！選擇你心儀的導師！！”
旋即，便介紹起了規則。
規則很簡單。
沒通過，那就淘汰，等待著不會播出的複活賽，準備填補空位。
通過的，就選擇戰隊，導師沒有決定權，但如果戰隊的名額滿了，那麽就會自動退出選項，選手想選戰隊，就是先到先得。
而團隊是否通過，純看評委的意思。
當然，說是先到先得，但其實這個排號也是跟背後背景有很大關係的。
雖然在評委這邊，沒法做手腳。
但起碼如果你能過，順序上還是可以給點後門的。
“評委四票通過，則安穩晉級，三票通過，則需要接受不服挑戰，再次PK！”
主持人介紹了起來。
“兩票通過，則進入複活賽，爭取複活名額，隻有一票，或者全票不通過者，自動淘汰！！”
嘶！！！
“這也太狠了吧！！”
“天呐！誰敢說能四票啊，三票都很難吧……”
這一句話一說。
別說選手導師們麻了。
就連網友觀眾都麻了。
拜托，看清楚那四位都是什麽人啊！！
真的有人可以獲得四票通過？！
實話實說，整這個活兒，節目組心裏都直打鼓。
不過，也提前跟人說過了。
把入選條件放寬再放寬。
不然，全給否了，這節目也沒法進行了。
評判標準，多少給出了一個簡單一點的框架。
不然，在座的各位，很可能真的沒有一個四票。
起碼傑哥這關絕對過不去。
“接下來，便有請我們的評委團！！”
**的人群安靜了下來。
唰！
舞台前方的四個座位台上，亮起了四張評委海報！
主持人依次介紹完四人的身份後，旋即開口！
“給我們帶來精彩的評委展示！”
“《最偉大的作品》！！”
隨著話音剛落，舞台便黑了下去。
【來了來了，正主要來了！】
【看大佬們給親愛的小鮮肉們上一課！！】
【不會吧不會吧，難道真要老年迪斯科夕陽紅男團嗎？！】
【笑死，我倒是要看看，啥玩意敢叫最偉大的作品？】
【偉不偉大我不知道，但絕對比其他人偉大的多。】
【鍵盤俠們不會隻敢刷彈幕評論的吧，有種找李少傑當麵對線啊？】
【算了吧，傑哥能不能理他們還是一說呢！】
彈幕不斷的滾動著。
很快，舞台便再次亮起。
水晶舞台氤氳的是冷色調的光暈。
上麵放著一架複古三角鋼琴。
李少傑坐在鋼琴凳上，輕輕彈奏起來。
流暢的鋼琴曲流轉而起。
隨著鋼琴曲的不斷變化，冷色調的光暈旋轉上升，變成了橙黃色的暖色調。
等待著李少傑作品的一些粉絲，很驚喜的發現。
這個鋼琴曲的質感，充斥著一種俄羅斯學派的風味。
卻並不會感覺十分的異域！
驚喜感，上來便有！！
至於一些黑子，或是飯圈粉絲……
他們並不能聽的懂。
鋼琴愈發的急促。
背景與光暈飛速的攀升，最終仿佛幻化成了一個黑洞。
李少傑站起來，微微一笑，踏步而入。
舞台特效，直接拉滿！！
【臥槽，這也太精致了吧！！】
【不愧是傑哥，細節狂魔啊！！】
【好家夥，表演現場穿越是吧？！】
一條條讚歎的彈幕飄過。
但實際上人們並沒有意識到，真正的細節大師這才剛剛上線！
當燈光再一次亮起的時候，李少傑已經走到了舞台的另一邊。
就連身上的西裝，也不知何時，換成了複古的橙黃色款式。
帶著圓頂禮帽，看上去頗有一種剛剛踏入二十世紀初的複古質感。
舞台的布景展示而出，背景是黑白色的百貨商場。
舞台，便仿佛是街道一般。
而輕巧的節奏，也在這個時候響起。
隨著節奏的開始，舞台燈光不斷的打向黑暗處。
仿佛畫卷展開一般，越來越多的舞台布置進入人們的眼中。
金教授在不遠處的咖啡館布景中，身著禮服，緩緩拉起小提琴。
像是走在剛踏入二十世紀的法國街道上一般。
果然。
在非常具有古典氣息的優美小提琴聲中，一種溫和的rap開始唱起。
“哥穿著複古西裝，
拿著手杖，彈著魔法樂章。”
李少傑緩緩走過舞台，仿佛漫步於街道。
從歌詞中，觀眾們驀然get到了一點什麽。
“漫步走在，莎瑪麗丹，
被歲月翻新的時光。”
從舞台美術的暗示，再到之前的燈光。
這似乎講的是時空穿越！！
坐標，正是那翻新前，剛建成的莎馬麗丹。
“望不到邊界的帝國，
用音符築成的王座。”
仿佛是一首音樂的敘事詩。
講述著來到那個特殊年代。
“我用琴鍵穿梭1920錯過的不朽。”
1920！！
那是藝術史上一個特殊的年代。
藝術仿佛走到了一個瓶頸中。
不知道該怎麽繼續走下去。
但也正是這個時候，誕生了偉大的藝術家們，構成了藝術史中……
那個璀璨的黃金年代。
藝術，正是那望不到邊界的帝國！
“啊，偏執是那馬格利特
被我變出的蘋果。”
李少傑不知何時，變出了一個青蘋果。
將其放在鼻子前方，旋即雙手一轉，蘋果消失不見。
而出現的，是身旁漂浮出的一副旋轉的畫作。
超現實主義畫家，瑪格利特的作品。
《人類之子》
“超現實的是我，
還是他原本想畫的小醜。”
李少傑雙手輕輕揚起，仿佛是跨越了時代。
在召喚著一個個偉大的作品。
跨過了現實的條框，成為超現實的存在。
旋轉著的作品漂浮起來。
很多美術生驚訝的發現。
這是瑪格利特的代表作。
《圖像的叛逆》以及《戴圓頂硬禮帽的男人》。
“不是煙鬥的煙鬥，
臉上的鴿子沒有飛走。”
《圖像的叛逆》，是一個煙鬥，但下麵有一行小字。
【這不是一個煙鬥】
而《戴圓頂硬禮帽的男人》中，人物的臉，如同《人類之子》般被遮擋。
但這一次遮擋臉部的從青蘋果換成了鴿子。
給人一種荒誕的感覺。
這，是超現實主義畫家瑪格利特！
“請你記得，
他是個畫家不是什麽調酒。”
瑪格利特琢磨了一輩子，終於知道了自己靈魂的形象。
是的。
這荒誕的畫作，是他的自畫像。
而就算不懂李少傑的梗。
在這一刻，不少觀眾似乎也意識到了什麽。
這似乎是在致敬一些畫家？
但歌曲的流暢度卻非常的連貫。
很快，flow便開始變化。
細膩的和聲令層次感微微抬升。
“達利翹胡是誰給他的思索。”
“思索～”
隨著歌曲的進行。
舞台之上的特效也隨之變換。
李少傑側過身。
而他的麵前，出現了一個虛幻的投影。
那是一個翹胡子的男人，偉大的超現實主義畫家達利。
“彎了湯匙借你靈感不用還我。”
“還我～”
微笑中，兩人仿佛是在進行跨越時空，跨越物質的交流。
達利手中那代表性的湯匙輕巧掉落在地上，炸成光點。
旋即又緩緩上升，變成了時鍾，滴滴答答，定格在1920年的某天。
“融化的是牆上時鍾還是乳酪。”
旋即，時鍾仿佛像是奶酪一般融化，癱在一邊。
隨後逐漸變成了一張達利最偉大的作品。
《記憶的永恒》
“龍蝦電話那頭你都不回我。”
“不回我～”
此時，觀眾的感官，兩極分化無比的嚴重。
震驚的人已然瘋狂的發起了彈幕，想要表達內心的臥槽。
歌詞之中，蘊含的意境，理念。
這種藝術家之間的碰撞，理解。
已然觸動了很多人的內心。
那瑪格利特荒誕的人類之子，達利記憶的永恒與龍蝦電話的對比。
都給人一種強烈的諷刺感。
——人們似乎往往總是不能接受藝術家的超前，直到藝術家徹底死去。
但……
更多的人，還是一頭霧水，完全不懂這在講什麽。
“浪**是世俗畫作裏最自由不拘的水墨。”
而這時。
舞台之上，驀然又出現了一個中國人的黑白投影。
那是一生追求精神自由，有自己獨特追求，卻死狀淒慘的畫家。
常玉。
他在巴黎拉著小提琴，在咖啡館裏看紅樓夢。
用最自由不羈的水墨勾畫著浪**的世俗。
“花都優雅的雙腿是這宇宙筆下的一抹。”
宇宙大腿，這是常玉的知音，徐誌摩的稱讚。
常玉和徐悲鴻是同學好友，但卻在理念上完全不同。
“飄洋過海的鄉愁種在一無所有的溫柔。”
那時候，人們都認為，東西方藝術水火不容。
隻有他，試圖用毛筆，以西洋的畫法畫下《青花盆與橘》。
直到他變得窮困潦倒，一無所有，也未曾拋棄內心的藝術堅持。
“寂寞的枝頭才能長出常玉要的花朵。”
特效中的常玉，手捧著一張畫。
那是名作《聚瑞盈香》。
仿佛想要送給李少傑。
但卻跨越時空。
眼神多了一些落寞。
常玉，被譽為中國的梵高，東方的馬諦斯。
前三十年家境殷實，後半生淒慘無比。
寥寥幾句話，寫出了常玉的一生，寫出了常玉的藝術。
台下的觀眾很興奮，被特效吸引的歡呼鼓掌。
但他們沒看見，李少傑的神色卻帶有一點感慨與追憶，有些嚴肅，表情並不如特效那般絢爛。
因為，常玉即使後半生淒慘的窮困潦倒，也不曾賣畫為生。
他更願意將畫作免費送給那些真正懂得他藝術，懂得他內心的人。
隻是……他越來越孤獨。
懂他的人，來的晚了一點。
隔空對視，常玉的微笑漸漸消失。
“小船靜靜往返……”
走到舞台的邊緣，李少傑換了一個麥克風。
麥克風樹立在舞台上。
看上去很是陳舊。
用這陳舊的老式麥克風，輕輕的唱著副歌。
之前出現的各個名家作品，消散成了光點。
背景輕輕變換。
“馬諦斯的海岸。”
坐在床邊，窗戶展開。
背景仿佛變成了那隻屬於馬諦斯的蔚藍海岸。
馬諦斯，野獸派的創始人。
“星空下的夜晚……”
舞台的棚頂，渲染出了水墨。
顏色不斷的氤氳。
展示在天空的。
是後印象派畫家梵高的《星月夜》。
“交給梵高點燃。”
畫作，來到現實景色中。
變得如此令人沉醉。
但這樣的美隻是短暫的。
唰！！
線條詭異的扭曲起來。
美好的星月夜，被一股洶湧動**的藍綠色激流所吞噬。
旋轉，躁動，卷曲。
所有的美好全部消失。
仿佛梵高躁動不安的情感與瘋狂的幻覺世界。
“夢美的太短暫……”
一個驚恐捂臉驚叫的，由線條構成的人不斷的扭曲著。
給人一種詭異與不適的感覺。
這是表現主義畫家，現代主義畫家的先驅，蒙克，和他的作品。
《呐喊》！
那仿佛是弗洛伊德理論中，來自於內心深處的恐懼與扭曲。
“孟克橋上呐喊。”
不安的線條，被李少傑輕輕揮手抹去。
舞台再一次變成舞台。
隻有正在拉著小提琴伴奏的金教授，以及正在不遠處彈著吉他和弦的陳教授。
一左一右。
周圍黑暗，隻有一道聚光燈。
仿佛凝聚在自己的內心世界。
但兩人的演奏，卻契合著音樂，仿佛在說……藝術家的內心，是相通的。
李少傑唱出最後一句。
“這世上的熱鬧……”
“出自孤單……”
不知為什麽。
這麽一段唱完後，一些看明白了李少傑表達的梗的人。
了解歌曲中這些人經曆的人。
忍不住熱淚盈眶。
這首歌，似乎就是這些藝術家們，內心的孤獨本身。
但就仿佛是這些被世俗小人的無知所蒙塵的偉大作品，終於能被後人珍重的收藏起來一般。
也正如這些藝術家，成為無數人偶像一般。
那種被承認的感覺，遲來以後，是如此的遺憾，但也如此令人淚目。
或許就如躁狂的梵高一生不被承認，但後來，有人這麽評價道。
【或許這輩子拚盡全力也成為不了像他那麽偉大的人，但我慶幸，我可以對他百年前的悲傷抑鬱、熱忱偏執有些許的感同身受，我們看見了一樣的絢爛璀璨的星空與永存的日落。】
讀懂了內容的觀眾，想起了《神秘博士》中，梵高穿越時空來到現代的一幕。
一生被人欺辱，重度抑鬱，被苦難所折磨的梵高。
聽著館長的評價。
看著自己換不來一瓶酒，卻滿是自己遭受苦難而誕生的作品，正在被後人追捧，綻放在展廳中，被世人認可，欣賞，梵高通紅的眼眶忍不住熱淚滿盈。
【對我來說，梵高是藝術史上最偉大的畫家，他無疑，是史上最偉大的，最受歡迎的作家，他駕馭色彩的能力舉世無雙，他將他飽受折磨的一生中所承受的痛苦，升華為最引人入勝的美。】
【熱情與痛苦，描繪這世界的壯觀，動人，與歡欣，他的成就前無古人，或許也後無來者，在我心中，那遊**在普羅旺斯田野上的怪人，不僅是最偉大的畫家，更是有史以來最偉大的人類之一。】
仿佛回到了那個滿是向日葵的普羅旺斯莊園。
仿佛看到了星空璀璨的線條與波瀾。
而前麵提到的人，又哪一個不是“梵高”呢？
那個時代，無人理解。
他們經曆著黑暗，他們不知道自己的堅持是否有意義。
但他們，卻成為了最偉大的藝術家，創作出了最偉大的作品。
有些觀眾已經懂了。
何為偉大的作品。
而這首歌，為什麽叫《偉大的作品》。
李少傑想表達的，從來不是告訴別人，“勞資的作品就是最偉大的作品”，而是告訴人們，這些藝術家們，從內心的堅持與信念中，從孤獨與抨擊中，綻放出來的所謂藝術。
……才是人類【最偉大的作品】。
如果他們沒有追求，他們屈服於物質，那麽人類將永遠不會擁有這些作品。
永遠不會擁有真正崇高的藝術。
或許，這才是“這世上的熱鬧，源自孤單”的來源吧！
觀眾們也忍不住熱淚盈眶。
鼻尖的酸澀或許是感動，但更多的或許是別的。
因為……1920，沒有梵高，梵高去世於1890年……
……
陳教授在黑暗的舞台上輕輕solo著吉他。
而舞台最中間，那複古鋼琴旁，走來了一個身影。
是孫一辰。
但此時孫一辰的打扮，卻仿佛是來自於1920年的鋼琴家。
孫一辰坐在鋼琴上，輕輕的演奏了一小段流暢的樂句。
李少傑仿佛像是被吸引了一般，好奇的走了過去。
兩人眼神對視後，孫一辰給李少傑讓出了半個鋼琴凳。
而李少傑也微笑著彈奏出另一段樂句。
仿佛是在用音樂交流著，一問一答。
孫一辰眼中滿是驚喜，迫不及待的接著李少傑的樂句再次彈奏！
而李少傑也再次用鋼琴回應了孫一辰！
很快！
兩個“相遇知音”的音樂家，就在這一架鋼琴上，展開了瘋狂的四手聯彈。
華麗的音符構建成的華彩不斷的傾瀉而下。
仿佛要將前麵那隱約的意難平……全部抒發完畢一般！！
波濤的琴聲，令人的內心不斷的翻湧，那種“遇知音”的激動感，即使不懂背景的觀眾，也能感受出來。
或許沒人注意到。
李少傑此時的表情，才像是如釋重負一般。
舒暢的笑了。
站起身。
音樂再一次揚起。
“花園流淌的陽光，
空氣搖晃著花香。”
唰！
舞台之上，仿佛變得春暖花開，來到了充滿陽光的花園。
腳下開著睡蓮，日出變得璀璨。
“我請莫奈幫個忙，
能不能來張自畫像。”
舞台之上的光與影，仿佛便是印象派大師莫奈所繪製的一般令人目眩神迷。
看不到輪廓與線條，但能看到光與影的糾纏。
站在李少傑麵前的莫奈，背過手去。
似乎在說什麽。
“大師眺望著遠方，
研究色彩的形狀。”
李少傑的歌聲，卻令人明白了此時的場景。
這或許是每一個藝術家都在追尋的問題。
也是影響了藝術的最大問題，源自於弗洛伊德的自我認知理論。
【我】，到底是什麽？
“突然回頭要我說說
我對我自己的印象……”
此時的聲線，似乎還帶一點迷茫。
李少傑眼神，也似乎非常的柔和。
但僅僅是這麽一瞬間，李少傑的眼神，氣勢，便刹那間變得堅定起來！！
那仿佛是足以鑿穿一切的氣勢。
那仿佛是可以走向未來的姿態！
李少傑內心的認知，內心的信念，在這一刻，變得無比堅定！！
“世代的狂！
音樂的王！
萬物臣服在我樂章！！”
熱血在翻湧。
這是來自於現代藝術家，內心最真實的呐喊！！
“路還在闖！
我還在創！
指尖的旋律在渴望！！”
奇思妙想，縈繞在心頭，創造的渴望不斷的翻湧著！
我不管是否有人接受，我不管市場趨勢又是如何！！
我李少傑，是有自己藝術追求的！！
莫奈的形象轟然破碎。
破碎前的微笑仿佛非常欣慰。
“世代的狂！
音樂的王！
我想我不需要畫框！！”
而這時，李少傑周圍，逐漸再次浮現了之前所提到的那些藝術家們。
瑪格利特，達利，梵高，常玉……
他們似乎有一個共通的特點，正如李少傑唱的那樣。
他們，雖然在活著的時候，都在被小醜攻擊謾罵，被無知的廢物嘲笑戲耍。
他們品嚐孤獨。
但他們的藝術靈魂，從來不會被框架給鎖住！！
天馬行空！！
“它框不住琴鍵的速度！
我的音符全部是未來藝術！”
藝術，是無限的！！
唰！！
舞台之上光點炸裂！
再次浮現出的景色，充滿了一種溫暖。
“日出在印象的港口來回，
光線喚醒了睡著的花葉。”
那是開著《睡蓮》的《日出》港口。
溫暖的陽光喚醒花葉。
舞台的腳邊綻放出綠色的漣漪，仿佛那副名作《草地上的午餐》中，小雨滴入草地一般。
這幅畫中，有莫奈最心愛的女子。
“草地正為一場小雨歡悅，
我們彼此深愛這個世界！”
“wo～～o～”
人聲的合唱，推動著情緒。
仿佛是感傷遺憾，也仿佛是呼喊內心。
多多少少，仿佛有那麽一點沉重。
“停在康橋上的那隻蝴蝶，
飛往午夜河畔的翡冷翠。”
李少傑這一次唱的人，終於有很多人能辨別出來了。
徐誌摩！！
便是之前提到過的，常玉的知音好友！
翡冷翠，正是徐誌摩對佛羅倫薩的翻譯。
也是他的詩作，《翡冷翠的一夜》
康橋，自然便是他著名的詩篇，《再別康橋》。
“遺憾被偶然藏在了詩頁，
是微笑都透不進的世界！”
《偶然》，是他的詩作。
實際上，宇宙大腿，正是徐誌摩對常玉畫作的評價。
常玉曾給徐誌摩畫自畫像，本打算送給徐誌摩，卻不料，在送畫作之前，常玉便死於煤氣中毒。
這也成為了兩人之間永恒的遺憾。
“巴黎的鱗爪，
感傷的文法，
要用音樂翻閱！”
《巴黎的鱗爪》中，徐誌摩曾寫過。
自己與常玉的相識相交。
“晚風的燈下，
旅人的花茶，
我換成了咖啡。”
那是徐誌摩曾說過的名言。
如果巴黎沒有咖啡，那將一無可愛！
“之後他就愛上了苦澀這個複雜詞匯！”
“因為這才是揮手向雲彩道別的滋味！”
觀眾們看著舞台之上，一閃而過的投影。
轉身離去的樣子，揮一揮手，不帶走一片雲彩。
“小船靜靜往返……
馬諦斯的海岸。”
副歌，終於再一次唱了起來。
作為樂曲的結尾。
“星空下的夜晚，
交給梵高點燃！”
當再一次品味到這段副歌的時候，人們隻感覺，有一種難以言喻的感動。
似乎，他們也品嚐到了藝術家們的孤獨。
那傾注心血的“未來藝術”，卻被無數無知無趣無能無腦的鍵盤俠的評價所左右。
“夢美的太短暫，
孟克橋上呐喊。”
像是輕歎一聲。
音樂，隨著李少傑的歌曲，輕輕結束。
“這世上的熱鬧，
出自孤單……”
舞台緩緩黑暗下去。
再一次亮起的時候，卻空無一人。
剛剛的一切，仿佛泡沫幻影，從未來過。
隻有內心那種奇異的感受還盈留未淡。