合約簽訂的很順利。
CAA公司倒是並沒有在合同上做小手腳，畢竟，現在還處於“放利”與“釣魚”的過程，為了一時的利益影響最終決策，無疑是愚蠢的。
拿到了資料後，李少傑便開始研究起了正事兒。
不管亂七八糟的有什麽，作品歸作品。
為傳奇聯盟推出的第三套“星之守護者”遊戲皮膚做相關配樂才是最重要的。
傳奇聯盟這款遊戲，皮膚能影響到的實際上並不多。
無非是有些皮膚手感會好一些，但起不到決定性的作用，不會讓一個菜鳥依靠氪金變成王者。
所以，很多玩家，購買皮膚，單純就是為了“體驗感”。
我覺得這款皮膚設計的好看，用起來舒服流暢，可以讓自己的操作更加行雲流水。
便夠了。
而像是這種具有獨特世界觀的平行世界IP，在製作上，一定要很精美，很細節。
這種消費帶來的體驗感，是一定要與眾不同的。
包括遊戲開局獨特的BGM，點擊活動界麵的BGM，乃至於皮膚遊戲內，一些動作，語音配音，甚至是技能效果的BGM。
簡單來說，從視覺到聽覺這兩大項上拿捏準了，才可以讓玩家心甘情願買單。
當然了。
賣不賣錢跟李少傑無關。
自己要做的事，是要從客戶使用皮膚的“體驗感”之一來下手。
於是，李少傑便研究了一下逐漸完善的“星之守護者”宇宙。
一開始，隻有一個光之魔法美少女的皮膚，並沒有產生“我要做一個係列”的想法。
借鑒的形象，其實就是影響力極大的一部動漫。
《美少女戰士》。
變身原畫，回城跳舞和音樂的特效，以及閃爍著光和星星的這種技能。
純粹是屬於玩梗致敬一類的。
結果，出乎意料的是，皮膚由於特效手感原畫都不錯，賣大了。
試探著推出了幾個同樣風格的其他角色皮膚。
將其他角色也變成了魔法少女。
然後就構成了一個魔法少女小隊，全員角色顏色五花八門，技能特效星光閃閃。
【星光姐妹隊】
直到第三年，推出第二個係列風格【酷小孩兒隊】的皮膚時，才將其從“魔法少女”改成“星之守護者”的係列平行宇宙故事。
並且，為了後續推出皮膚，還開始挖了一個無關痛癢的小坑。
於是，背景觀便一下子豐滿了起來。
但此時的所謂“星之守護者”，實際上就是星光姐妹美少女打敗怪獸的普通“團結故事”。
可上一次，推出的第二個小隊皮膚後，背景中似乎蘊含了非常多的故事。
內容也逐漸開始變得愈發有深度。
命運，背叛，救贖，犧牲。
人物開始鮮活起來，劇情也開始有了意思。
這一次推出的第三批皮膚，也終於開始揭露了星之守護者們的故事。
……
那是很久的古早以前，宇宙中，有一道光芒，對抗著茫茫的黑暗。
這便是原初之星。
宇宙的歲月不知何幾，漫長的時間中，原處之星不願意孤單下去。
於是，將自身的星光散布到了整個宇宙夜空之中。
宇宙中，有些人，便獲得了這些星光，獲得了強大的力量，也被賦予了“守護最初的星光”這一使命。
最早接受星光的人，渾身充滿了光芒的力量，非常強大。
明亮的燃燒著，但燒的卻很快。
而死亡之後，人便會重新變成星光消散。
這同樣一份星光的力量，會重新選擇新的主人，不斷的輪回下去。
與宇宙中的黑暗做著一輪又一輪的對抗。
曾經便有一位名為佐伊守護者，和她的姐妹們處於最黑暗的地方。
本來，因為隊友，她度過了最快樂的時光。
但在一次邪惡的降臨中，在迅猛而又恐怖的力量中，她失去了所有的姐妹，傷透了心。
命運的輪回給了星之守護者們強大的力量，也枷鎖住了她們的命運。
接受星光，戰鬥，消散，星光重新尋找主人……
傳火……不，傳光！
與黑暗戰鬥，實力弱小，那基本很難有活路，但力量越強大，消亡的便也越快。
無非是突然暴斃與秋後問斬的區別罷了。
佐伊受夠了。
於是，她憎恨起帶給自己，帶給守護者們命運與宿命的原初之星，前往邪惡的源頭，接受黑暗，想要改變命運。
也許是不甘命運，想要擺脫宿命輪回。
也許是其他的原因。
追尋到了邪惡的源頭後，佐伊卻拋棄了星光，墮落於黑暗。
【她不想重新變回星光，她隻想保持她自己的模樣】
而此次故事的延伸，也填補了第二個隊伍，【酷小孩兒】隊一些人的過去。
之前挖的坑，曾經有過暗示。
第二隊，實際上是隊長阿狸新組建的隊伍。
隊長阿狸和厄運小姐是老一批的前輩，剩下的三個是新人。
而很久以前，阿狸，厄運小姐，實際上的隊友是妮蔻，與一對非常相愛的情侶，霞與洛組成。
就在一次任務中，這個隊伍遇到了已經黑化了的佐伊。
俗話說，黑化強三倍。
此時的佐伊，與其說是黑化，不如說似乎變成了黑暗的本身。
她在無數個紀元中不停的獵殺，並黑化這些攜帶星光之力的星之守護者們。
似乎是為了報複原初之星帶來的宿命枷鎖一般，
一番苦戰中，霞和洛遇害，瞬間被秒，在隊友全送，完全不可擊敗的強敵麵前，妮蔻原地開溜，戰術性撤退。
反正打又打不過，上去就得送，不如先溜，等待找機會。
一個隊伍就這樣的裂開來。
阿狸和厄運小姐運氣很好，脫離魔爪，重新組建了隊伍。
霞和洛被佐伊的黑暗力量所侵蝕控製。
而妮蔻，也在麵對著佐伊無止境的追殺。
被黑暗侵蝕的霞心智發生變化，她死前便已經不想幹了，同樣產生了對命運，宿命的不忿，在佐伊複活並控製其後，心懷對原初之星的恨意，走向黑暗。
黑化後的霞，認為是妮蔻的背叛才導致自己與洛的隕落，於是也同樣開始追殺昔日的隊友。
洛也同樣被佐伊黑暗力量複活。
但洛卻敏銳的意識到了他們被黑暗操控的事實。
在他心中，最珍貴的永遠是霞，看著一直被黑暗侵蝕的霞，洛隻是一直在用星光淨化著霞的黑暗，撫慰霞的痛苦。
他想看到愛人重獲自由，做回她自己，所以，一直在等待時機。
即使是犧牲自己，或是永遠的墮入邪惡與黑暗，也在所不惜。
【我不能看你再死一次了】
……
基於這樣的故事發展，這一次推出的皮膚，便是黑化的大魔王佐伊，以及阿狸失散多年的老隊友霞，洛，與妮蔻。
故事的情節一多。
這音樂，自然要注意的點就變得更多了。
命運，宿命，輪回，枷鎖。
友情，愛情，憎恨，不甘。
犧牲，奉獻，反抗，墮落。
這糾纏在一起的故事，需要用音樂完美的做出一種意境與質感，令玩家即使不去了解故事背景，也能大概感知其中的……
悲傷，悲壯。
讓玩家們能夠感受到星之守護者們的那種星光。
而這一次，宣傳CG動畫的名字，也早就已經定好。
《光與蝕》！
李少傑捏了捏下巴。
打開了一局自定義遊戲。
倒不是摸魚。
因為，除了等宣傳CG剪好後開始配樂外，李少傑還需要負責【登錄界麵BGM】與【進入遊戲後的開局BGM】的製作。
既然是登錄界麵BGM，肯定是一個循環的樂段，不需要很長，也不能太短。
而且，用WEgame的人很多，估計很多人是聽不到登錄界麵的BGM。
而進入遊戲後，開局的BGM，也是有其嚴格的時間規定了。
太長了，開始對線，或許會分心，也無法讓音樂與遊戲契合。
太短了，會顯得BGM很空。
所以，綜合考慮，這兩個，可以做同一首音樂。
所以，李少傑開一局自定義遊戲的原因，其實正是為了統計開局遊戲的時間節點。
音樂，是時間的藝術。
具有良好的時間感，在作品上進行舒服的時間分布安排，會讓人的體驗更為舒適。
根據這個時間節點，來進行創作，絕對是最為契合的創作思路。
樂句，節奏，音符時值，層次的發展。
都需要嚴絲合縫的按照遊戲內的一些時間信息來規劃。
是的。
想要有體驗感，就必須要在這種奇怪的細節上進行下功夫。
於是，李少傑開了好幾盤自定義後，根據遊戲內容，確認了這麽幾個節點。
首先，是開局的三四秒左右。
進入遊戲，基地血池中尚未出現玩家控製的英雄。
直到開局四秒的時候，英雄開始降臨在峽穀之中。
而降臨後的英雄，會說一些台詞，並且被藍色光幕困在血池中，這個光幕的消失時間，也就是說，英雄可以走出血泉自由活動的時間，是十五秒。
所以，音樂前期的鋪墊，就應該按照這種時間劃分的節點，去對編曲進行一個思路上的構造。
因為出了血池後有加速，英雄可以非常快速的到達線上或者野區與對方交接的河道。
如果雙方都很具有攻擊性的話，差不多30秒左右的時間就可以與對方的英雄見麵。
甚至足以短兵相接。
而也差不多就是這個時候，遊戲開始的第35秒。
會有一道語音提示。
【敵人還有三十秒到達戰場】
【碾碎他們！】
這裏，非常適合做一些情感上的波瀾或是遞進。
不僅符合皮膚故事背景，還可以讓對局開始，玩家的內心能夠有一個興奮度。
直到1分05秒的時候，基地開始出兵，並且伴隨語音提示。
【全軍出擊！】
這個時候，如果不打一級團的話，可以讓音樂開始從**點開始回降。
而如果打的話，基本是已經見血死人了，悲傷一點完全沒問題，甚至神TM符合這次星之守護者曝光出來的劇情內容，完美適配。
而第一波兵到達線上的時間，是1分25秒。
這個時候，更多的人是選擇專注於遊戲，這種特殊的BGM搭配便可以停止了。
當然，回城的音樂音效也不能忘記。
八秒。
李少傑統計出了這些數字後。
仔細的開始思索節奏的分布。
開局的四秒……
剛好四個四連音。
一拍一秒，上去四個十六分音符的四連音，如果以鋼琴高音區演奏的話，是非常符合“星光”這一意象的。
而隨著前奏的開始過度，英雄降臨的時候，就可以開始加入和聲了。
然後開始豐富編曲的思維，弦樂，低音，以及其他高音和弦，全都可以逐步堆積。
堆積到什麽時候呢？
大概是在十五秒之後，英雄可以出血池的時候，要產生一種質變。
李少傑仔細的想了想，便在樂譜裏大致寫下了兩個字的安排。
人聲。
什麽聲音，可以讓人想到“星光”呢？
鋼琴高音區就很合適。
或者針對鋼琴高音區音色做出一些現代化的修改。
那麽，什麽聲音最可以為“星光”這個意象來加一層“空曠宇宙”的色彩呢？
那邊是加入的低音。
而主角開始登場之際，在無邊的宇宙星光之中，什麽能最好的遞進這種“星之守護者”的質感呢？
那就是人聲吟唱！
而且，最好還是要女聲的吟唱。
而此時，對之前作為前奏主角的鋼琴“星光”之聲，就可以開始做淡化處理了。
開始變為襯托星光守護者的星光。
而這個女聲吟唱，一定要在三十秒的時候過渡抬升到一種層次。
但不能爆發，而要有種蓄勢待發的感覺。
便於開始幹架。
並且配合遊戲語音。
【敵人還有三十秒到達戰場！】
【碾碎他們！】
但三十五秒到四十秒這段時間，語音提示的時候，選用半終止留下一點懸念，無疑是最好的選擇。
而四十秒到一分這之間，為了給1分05的“全軍出擊”製造氣勢，一定要在這段裏麵達成音樂**的一個節點。
這段之後，便是開始營造孤獨與悲傷感，並且將音樂的情緒波瀾開始慢慢降低。
而回城音效的這八秒，需要選擇結尾的一個樂句。
這對整體節奏感要求極其嚴格。
便是基於這些細致的考慮。
李少傑僅僅隻用了一個下午，便已經將這段音樂的整體框架做好！
接下來，便是正式的製作！