同學們剛剛熱情起來。

李少傑便神秘的一笑。

一句話，讓這群學生們冷靜下來。

“距離考研已經不剩多長時間了，這個時候，雖然也該放鬆放鬆，但也一定要記得把之前學過的知識點重溫一下，按照科學係統的方式進行一次回顧。”

“啊？！好煩，傑哥你怎麽會提這麽不愉快的話題。”

同學們頓時傳來了一陣輕輕的哀嚎。

“完了，好心情無了。”

“我整個人裂開來。”

“哈哈，不用這樣。”

李少傑笑嗬嗬的搖了搖頭。

“早晚都是一刀，幹嘛不洗洗脖子呢？”

“好家夥！傑哥這麽一安慰，我心態更爆炸了。”

“你是來講課的嗎？你是來搞心態的吧！！”

李少傑的話甚至讓老師們都忍不住差點笑出來。

還好繃住了，不要影響形象。

而李少傑仿佛是找到了快樂一般，聳了聳肩。

“反正我是不用考，嗨，舒服。”

“？？？”

“傑哥！你果然真的狗啊！！”

“我笑了，這就是偶像光環的破滅嗎？”

不得不說。

稍微聊幾句，倒是把氣氛給降了下來。

而且，還稍微拉近了一下彼此的距離。

可以開始上課。

“好的，那同學們，我們就聊聊考研吧。”

李少傑打開課件。

介紹了一係列常規的考研時間，考研流程等等。

很快便也步入了正題。

音樂類考研的兩大專業課，便是音樂史＋和聲曲式。

“我們來說說和聲曲式。”

李少傑打開課件。

上麵寫了三個項目。

和聲分析。

和聲寫作。

曲式作品分析。

首先，是拿出了幾道判斷題的真題，對學生們進行一個互動。

處理一下課堂問題。

“問，四部和聲中，任何兩個相鄰聲部間的音程都不能超過八度，否則會形成聲部過寬的錯誤。”

“對還是錯？”

“錯！！”

台下幾位學生興衝衝的喊了出來。

“嗯，不錯，挺紮實啊。”

李少傑滿意的點了點頭。

“傑哥，你太小瞧我們了吧！！這題太簡單了！！”

已經有學生按捺不住內心的洪荒之力了。

李少傑翻了個白眼。

“那好，我加個條件，兩秒內回答。”

“臥槽這個爽！”

同學們興奮起來了。

“那麽，同主音和聲大小調的II7，V7，與VII7均相同，是錯的還是對的？”

“錯……不對！對！”

同學們楞了一下，腦瓜子和嘴頓時開始分軌。

明知道是對的，愣是不小心嘴一瓢，禿嚕錯了。

“看看吧，這就是馬虎，著急，之後可要注意了。”

“……知道了！”

出醜的學生鬧了個大臉紅。

李少傑微微一笑，帶過了判斷題。

開始講今天課程的重點。

“注意，大部分的院校隻考分析，而非作曲類，非和聲類專業的考生，和聲寫作的範圍一般隻考察到離調，和弦變化，近關係轉調，這個近關係轉調，一般就是二三級的關係轉調，難度不大。”

學生們忍住了想要吐槽的欲望。

神TM不大。

對你可能確實不大。

但我們不一樣……

“實際上呢，和聲曲式，更加注重思維的演練，大腦反應的訓練。”

“可是一定要注意，大多數的理論書籍，專業性過高了，經常性的引用很多非常專業的術語，規則繁瑣，具體的步驟因為學術考量，也沒有經過總結與提煉，所以，千萬不要在回顧複習的時候越學越亂！！”

李少傑的話，很好理解。

很多理論書籍，那並不是唯一答案。

很多理念不同，造成的一些想法也不同，音樂藝術很難有一個“正確答案”，因為各個流派，各種名家大師習慣也不同。

但是，音樂是有一個基礎的，正確的，固定的框架，考研也大多數都在這個框架中。

考研，考驗的是【一個學生對於基礎知識的掌握，為後續研究更深層次的知識打基礎】。

而絕對不是考研【你是否是藝術家，你是否有音樂家思維，你是否有獨到的想法】。

這些反而是忌諱。

而並不是那些網絡口嗨大神們所謂“條條框框限製了XX行業的發展”。

那些大神，很明顯，連考研世界的邊都摸不到，但就會憑借臆測去大放厥詞。

他們不懂，所以會陷入一個自己都沒意識到的誤區。

【考研成功=藝術家】

這是錯的。

考研成功代表你可以進一步學習更高深的東西，能更有機會去實驗你的天才想法。

這才是現實。

【考研成功=另一個階段的學習開始】

僅此而已。

你還在學習的過程，最要緊的是掌握紮實基礎，考試不是死板，而是測驗你的基礎。

偷換概念的人太多了。

而這樣網絡上無處不在的說法，多少是會影響到考研的學生的。

考研，不是讓你作曲，不是讓你創建流派，更不是“藝術家”的考試。

“是的，曲式和聲考試，在答案上，存在相對的唯一性！！”

李少傑的話很直白。

那便是……

你需要從這些比較抽象，左右搖擺的東西裏，找到一個考試題中相對最正確的那個答案，而這個答案，很多情況下是有唯一性的。

考研，就是在考一個音樂生的基礎常識，基礎樂理，基礎的知識。

而不是考什麽稀奇古怪的發散性思維。

比如，一般和聲試卷上，都是這麽出題的。

【為指定的旋律和低音配寫四部和聲】

【要求1.正確應用已學過的和弦鏈接方法。】

【要求2.運用正三和弦的原位與轉位，屬七和弦的原位及其相關知識，為下例旋律題配寫四部和聲。】

然後，給出你一行五線譜，上麵有著題目內容的旋律。

看起來很難？

其實理解起來很簡單。

這個和聲寫作，實際上就很是類似於文學試題中“對下聯”。

首先，你必須講一個“規則”，那便是對聯中必須要的，平仄對仗，內容對仗。

必要的時候可能還得意境對仗，甚至一些刁鑽的對聯，諧音對，偏旁部首對，回文對等等等，這便是“規則”。

比如，“絲竹同清當天合曲”便可對“山水齊朗映日生文”。

答案雖然不絕對是唯一，總能有更妙的。

但答案在規則框架的趨勢下，是具有“唯一性”的。

隻要滿足條件，對上來了，那麽便是合格的答案，至於更高深的意境處理，那完全不是你一個普通的學生需要考慮的。

和聲的作答其實便是類似。

“一來，不要被術語忽悠懵，精準的提煉術語分析，對樂曲中發展手法，延伸結構，材料拚接方式，音型組合結構，節奏織體組合，能夠做出嚴密且符合邏輯的闡述。”

“二來，便要找準定位，你們是學生，用好所學知識，工整的回答便好，你們是在考試，不是在作曲，不要把問題複雜化。”

李少傑強調了一句後，便在學生們不住點頭中接著講道。

“我們遇到和聲題，無非會有這麽幾個困擾。”

“和弦太多，不知道用哪個。”

“和弦計算太慢，還容易出錯。”

“聲部連接出錯，看不出來，或者不知道怎麽修正。”

“兩三個方案糾結，改來改去覺得不行。”

“我跟答案不一樣，但貌似也符合規則，這對不對？”

李少傑的話，頓時引起了無數學生們的共鳴。

或者說，這類問題，本就困擾了相當多的學生，不僅僅是音樂係的。

像是一些數學題的解法，多少也如此。

公式太多，一時之間不知道用哪種合適。

知道錯了，但不知道咋對過來。

而像是文科專業呢？

好幾種答案，感覺都還好啊。

我和答案不太一樣，但似乎也可以啊，能行不？

所以，除去複習框架外，李少傑這節課，主要是為了盡量消除同學們這方麵的疑惑。

做題考試這玩意，雖然果斷很有可能白給，但猶豫一定敗北。

考試是有時長限製的。

這樣的顧慮與疑惑越積越多的情況下，影響考試心態，很難考出好成績。

老師們又很忙，未必全部照應的過來。

而有些學生想問老師，但卻不太敢去經常請教。

“今天，我想告訴大家的是，我講的和聲，不是告訴你們，你們的作品中應該出現什和聲，而是要讓你們學會一種能做題的和聲。”

李少傑很嚴肅的說道。

“考研，是你步入音樂藝術深處的一個門檻，這個時候你要做的，是掌握基本知識，跨過這個門檻，然後再去學，去自己實踐。”

“所以，我要做的，是教你們學會一種思維，一種分析【考點】的思維。”

“音樂沒有答案，但在音樂的試題中，你的和聲編排必須要有一個框架思維，不然，就算你僥幸答對了，那也屬於是碰瓷的了。”

很快，李少傑便把課件往下翻。

出現了兩行五線譜，上麵是一段簡單的旋律。

不多，隻有六個小節，但舉例子夠了。

做題是有模式的，做題思路同樣如此。

“首先，看到題的第一眼，先確定這段旋律的主調。”

“現階段的題，一般都是建立在調性的基礎上的。”

李少傑標記了一下樂譜開頭的升降號。

然後通唱了一遍旋律。

“確定主調後，開始分句分段，第二步，馬上去確定它的終止式。”

“不管是全終止，半終止，阻礙終止，變格終止，第二步必須要馬上分析樂句，提煉出終止式，畢竟，終止式對於音樂來說太重要了。”

“很多同學寫和聲的時候，感覺哪裏有些迷糊，這就是太晚注意到終止式的原因，因為無論是分段，分句，想要通過其確定音樂結構，都是離不開和聲的終止式。”

“那怎麽找終止式呢？”

李少傑開始在投影屏旁的黑板寫了起來。

很多學生並沒有任何的違和感。

仿佛李少傑本就是一位老師一樣。

不少老師也露出了較為意外的神色。

不過，這其實很正常的。

老婆就是老師，對於該怎麽上課，這麽多年，了解的還真是不少。

“比如旋律題，找終止式的方式，就是熟悉旋律後，找一些音樂中的呼吸節點，比如長音，比如休止符，這些地方很可能安排終止式，便於後續做題。”

“確定了終止式後，就需要對旋律做細節上的具體分析，因為旋律中會有很多的離調，對逐個音進行分析，分析音與音的關係，確定其功能，給每一個音做出合理的解釋。”

“然後，通過分析，找出旋律中間的離調，這樣就能很好去判斷哪些音是和弦外音。”

“在這之後，通過主功能，下屬功能，逐步進行，進行到屬功能，然後解決到主功能這樣的一個邏輯，去給這些音，編排合適的和弦。”

“這就可以確定一個可選和聲與和聲進行的範圍。”

這麽一細致的分析，不少的同學們若有所思的點了點頭。

這些東西，大學裏老師也都是講過的。

做題的具體步驟，流程，思路上，或許都大差不差，但每個人各不相同。

李少傑所敘述的這個思路，無疑是最為高效快捷的。

因為，和聲題，純靠什麽樂感來安排和弦，全是扯淡。

必須根據題中的細節，一步一步的進行確定。

“而兩個外聲部確定的情況下，內聲部的可活動範圍就小很多。”

一步步的縮小範圍後，自然更方便觸摸。

李少傑看了一眼同學們，突然聳了聳肩。

“但我們有的同學，總會將簡單的題複雜化，把內聲部寫出非常複雜的線條。”

“那對外聲部的要求會有更多的開放性。”

撓了撓頭，傑哥歎了口氣。

臉色複雜。

“這種行為吧，不能說不對，但這種在考試中，給題的難度自主加料的同學們……我屬實不是太理解。”

“不是不可以，甚至需要鼓勵這種天馬行空的想法，隻是……大哥，你在考試做題，而不是寫賦格或者眾讚歌。”

“哈哈哈哈哈！！！”

同學們突然哈哈的笑了起來。

講真，音樂專業中，有強迫症的，旋律感比較敏感的，確實不在少數。

有時候，總是感覺自己寫出來的和聲，哼唱一下，感覺似乎不太能接受。

或者，總感覺可以有更好的方式。

但李少傑的話也很直白。

少數的天才，你可以給自己加料。

但對於絕大多數的考生而言，這是一場考試，最優先的，永遠是用最優解，用最簡單的方式，去把一個題答對。

考場爭分奪秒，你總不能在一道題上，苦思冥想半個小時，然後給人樂曲補完吧。

雖然不至於這麽誇張，但確實，這類題會卡很長時間，會有很多同學在這方麵浪費很多不必要的時間，有時候確實會影響考試的時間安排。

旋即。

李少傑便就一些考研的考點，進行了一波係統的做題方法講解。

此時的學生們算是靜下心來，並且受益良多。

時不時的互動一下，然後舉例子。

李少傑講解真題的方法非常非常細致，而且經常踩到重點。

可以說從方方麵麵對學生進行了一次強化。

講題不難，講知識也不難。

難的是如何在你講課的時候，掌控整場節奏感，突出最需要記住的記憶點。

李少傑無疑做的很到位。

孫一辰正在辦公室，看著李少傑講課的校內轉播。

忍不住感慨一聲，對老陶頭說道。

“真是絕了，傑哥真是天生的教授啊。”

老陶頭深以為然的點了點頭。

“嗯，確實沒想到他在教學方麵也這麽厲害。”

“羨慕這群學生啊……”

孫一辰忍不住多BB了一句。

老陶頭下意識的點了點頭。

“嗯？！”

馬上就意識到了不對勁。

好你個欺師滅祖的狗徒弟。

說的是個什麽屁話？！

“你那意思我教的不好？！”

“不是，我不是那個意思。”

孫一辰臉色一白。

擦，好像說錯話了。

“我的意思是，如果傑哥也能這麽教教我就好了。”

“？？”

“不是，我的意思是……”

“你想好再說話！！”

“老頭子！！”

孫一辰蚌埠住了。

“是你說的，現在的我要廣而習之，現在反倒怪我欺師滅祖了！！”

“……哼！！”

老陶頭翻了個白眼。

確實，之前和弟子說過這些話。

弟子的實力達到了一個很高的臨界點。

此時並不適合閉門造車，而是需要走出去，見世麵，集百家之所長，讓自己更進一步。

遇到真正有幫助的，就得需要去學。

嗯。

“……”

但不知為何，看弟子這麽崇拜李少傑，老陶頭差點破防。

道理我都懂。

但為什麽心裏這麽酸啊？！