“快看,那邊不就是傑哥嗎?”

“好家夥,看到真人了。”

“傑哥,我永遠的神。”

晚會尚未正式開始,各位入座後,便聽後麵觀眾席傳來一陣小聲的竊竊私語。

不少人的目光都注意到了第二排唯一的那個年輕人。

整個第一排,第二排,第三排,第四排。

根本難以找到任何一個年輕人。

偶爾看幾個年紀小一些的,都已然是三十多歲。

絕大多數,就是在五六十歲左右。

這麽一群老家夥中,混入一個年輕人,衝擊力可想而知。

今晚的頒獎內容,主要的獎項是在音樂藝術的學術方麵。

可不是什麽比誰的歌火,誰的表演棒。

今晚的內容,更加偏向於硬核學術。

【理論評論獎】

對於任何學科而言,實操與理論都是會在行業內部產生一個分類專攻的現象。

但卻相輔相成。

就好像科學一樣。

有的人,是研究純粹的理論知識。

雖然看起來對生活沒什麽影響,但其實,這一來是在拔高行業的上限,二來是對已有知識的匯總與精簡,便於後生們學習研究,讓下一代研究工作者少走彎路,可以有更多的時間與精力觸碰天花板,突破天花板。

這是一個行業的支架。

而有的人呢,並不研究純理論,而是將已有的理論知識轉化為實踐。

“生產”,這便會影響到普通人了。

這從業者在行業內的兩種發展趨勢,並不是二極管,而是相輔相成。

研究理論的,需要結合實操數據。

而實踐者,需要打下理論功底。

在整個音樂行業,實踐者與理論者具體方向細分無疑是更多的。

音樂的世界太廣太廣,廣闊的像是一部世界史。

再NB的史學家,也不可能對所有的曆史細節如數家珍。

他們可以對所有曆史的大概有所了解,但絕對不可能將所有的曆史細節進行科研與挖掘,如果問他最擅長的,肯定隻是專精某些時間地點的曆史。

也正是因為如此,今晚台下的觀眾鮮有所謂的明星,即使是身為表演者的藝術家也並不是很多,更多的都是一些理論上的從業者,或是作曲家等角色。

李少傑左右兩邊的幸運觀眾,一位是國音的教授,一位則是音樂協會的名譽主席。

此時的三人正聊的不亦樂乎。

“李小友,那你所說的,追尋藝術的本質可以通過其他方麵觸類旁通,具體是怎麽做的呢?”

頭發微微發白的教授笑嗬嗬的問著。

雖然不至於是什麽“虛心求教”,但頗有幾分“想要交流各自理解與思想”的感覺。

畢竟,到了這種層次的音樂家,可不是什麽一問三不知,你說啥都驚呼NB的人。

各有各的思想,各有各的看法與理解。

但李少傑這麽年輕就能站在這個高度,必定是有其獨到之處。

向小輩請教看法,在真正正經的老學者看來,並沒覺得有任何不妥。

“我是這麽想的。”

李少傑開口道。

“以黑格爾的哲學思想來闡釋,音樂藝術的本質,是理念,理念運動過程中,精神及其表現方式會通過感性形式傳達理念自身的先在意義,這是黑格爾音樂理論,甚至是黑格爾哲學體係中非常重要的一環。”

“而當精神逐漸脫離外在的感性物質材料後,聲音便以一種富於觀念性的感性特征,承載了音樂的精神內涵。”

幾位教授點著頭。

或許對於別人來說,這些話很難懂,聽到懵。

但實際上對於這些教授來說,單是提起“黑格爾”三個字。

馬上便秒懂。

理解起來其實很簡單。

音樂隻是在表達一個人,或者一種哲學思想的“理念”。

當然,也不是故意為了裝B才會用這麽多的術語,隻是因為在行業內部,運用術語可以有效的避免理解誤差,確定更多的細節罷了。

“所以我在學習藝術和美學的大框架時,發現了一個音樂的姊妹藝術,那便是繪畫。”

李少傑挑了挑眉。

“於是,我學習了相當多繪畫方麵的知識,驚愕的發現,音樂一路上的瓶頸與枷鎖,可以通過借助【外力】打破,這個外力,便是學習繪畫這另一門藝術”

這意思簡直簡單明了了。

如果你感覺音樂上到達了一個高度,難以寸進了。

完全可以去學畫畫。

當然,這隻是對於頭部音樂家來說的。

對不同層次的人,是要有不同的推薦。

莫要主次顛倒。

但實際上,如果不至於主次顛倒,學音樂的去了解一下繪畫,學繪畫的去了解一下音樂,都能很好的打開一個具體的藝術與美學思維。

而李少傑提及繪畫,卻讓教授們眼前一亮。

因為是音樂專業,所以有時候雖然也了解了一些繪畫知識,但總會被下意識的忽略。

李少傑這麽一說,馬上就喚醒了教授們的知識點。

“難不成,你的意思是……”

名譽主席一下子來了興趣。

“對!”

李少傑點了點頭。

“如果看音樂史的話,美術史很難避開,這兩門藝術的發展軌跡太過於相似,甚至完全可以同時記住兩個發展史,相似程度幾乎是一個模子裏刻出來的。”

“比如繪畫的造型與音樂的旋律發展,文藝複興時期的音樂,旋律變化以級進為主流,緩慢舒展,沒有劇烈的變化,而文藝複興時期的繪畫,也是優美舒展的曲線,人物造型平麵優雅,像是緩緩展開,線條流暢。”

“而巴洛克時期,因為風格上追求極致的華麗,音樂的樂句開始變得長短不一,節奏律動加強,裝飾音變得極其多。”

“此時,巴洛克時期的繪畫,特別是魯本斯的繪畫,無論是《愛之園》,還是那部非常有名的《銀河的起源》,都可以發現,色彩對比強烈,造型不規整,長短不一,線條,色調細碎的細節幾多,仿佛音樂中的裝飾音一樣。”

教授們不斷的點頭。

這種類比的思維果然很棒。

從另一門藝術中尋求突破,尤其是從繪畫中,尋求音樂上的理解,完全完全是可行的!!

“這是一個整體質感的模塊,但如果是一些音樂材料,手法,細節上,又有什麽樣的變化?”

名譽主席對繪畫了解的還真不是特別多。

但畢竟作為一位藝術家,欣賞與鑒賞能力絕對是有的。

李少傑說的這些名畫,名譽主席還真都看過,此時一提起,頗有恍然大悟的感覺。

“比如,咱們音樂裏講的一個明暗層次的概念。”

李少傑舉了一個簡單的例子。

“通奏低音!”

兩人眼前一亮。

通奏低音,是巴洛克時代的產物。

它使得音樂有了厚實的低音打底,層次感與明暗對比產生了一次巨大的進步。

“這個和卡拉瓦喬時代以黑色背景取景,做透視法的做法特別的類似。”

“黑色,低音,都是以一種直觀感受【較為深沉】的東西來打底,借此來襯托整個作品。”

李少傑緩緩說著。

周圍不少的音樂家也將頭聚了過來,仔細的聽著。

時不時還讚同的點著頭。

“但大家也都知道,奇妙的是,通奏低音到了古典主義時期被取代了。”

“同樣,甚至是大致同時期,繪畫界的代表,新古典主義不得不提的兩個人,安格爾和大衛,也同樣不再喜愛很黑的背景了。”

之所以說兩門藝術簡直如出一轍。

便是因為整個藝術發展史的重重巧合。

但這巧合不隻是巧合,而是源自於藝術的本質。

即“理念的表達”。

每一個時期,藝術界總會是有一個主流的思想理念,然後其他學術理論如眾星捧月一般圍繞其展開,時間上來看百花齊放,藝術發展進步,但同時期是有一個大致方向主流的。

這也很好理解。

如果真的同時期的“百家爭鳴”,不見得是一件好事。

公說公有理婆說婆有理的情況下,理念之爭隻會消耗絕大部分藝術家的精力,而很難真正發展。

就好像戰爭根本不是科技進步的原因。

人類科技進步的動力不是戰爭,而是利益,戰爭不過是利益的一種極端表現形式。

科技進步和戰爭並不是因果關係,而是同為果,目的是解決社會問題。

所以,音樂繪畫發展的模板如此相似,是非常有跡可循的。

甚至可以說,這是哲學發展中一種必然的趨勢。

“哦?所以……這就是李小友您創作音畫練習曲的由來?這個想法真的是很妙啊。”

教授若有所思的點了點頭。

結合李少傑所說,他山之石,或許確實可以攻玉。

“是啊,繪畫是空間的結構設計,音樂是時間的結構設計,從本質上來講,還真就是人類以情感哲學去探索宇宙真理的不同路徑了。”

名譽會長的話更好理解。

簡單但不恰當的解釋一下的話。

那就是……

如果說音樂的美學,是數學中數字彼此的奇妙關係。

那麽繪畫的美學,就是展示在眾人眼中的幾何之美。

表達的是作者的“理念”,但這個理念,是源自於人對自然觀察,所發現的“規律”。

這種規律,便是不同藝術在靈魂深處的回合,是一種殊途同歸的至高追求。

李少傑之所以要拓展繪畫知識,原因自然更是簡單。

音樂太過於抽象了。

但繪畫,卻非常的形象,一目了然。

當“規律”體現的越形象的時候,那便越容易注意到容易被忽視的地方。

而且,在習慣了固有的音樂思維後,利用另一種完全不同的“刺激”,或許會更有奇效。

就好像音樂家看名畫,腦海中會回**美妙的旋律一般。

畫家聽音樂,也仿佛是看到了一副畫作的創作過程。

“李小友的見解真的很不錯,講真,一開始知道你的名頭的時候,我還以為你是營銷號打造出來的噱頭呢。”

名譽主席慈祥的笑著,看向李少傑的目光,像是看到了驚才絕豔的雄鷹,振翅高飛中,綻放著非常年輕生命力。

年輕人才能否扛起大旗,對整個行業的未來發展,都是非常重要的。

“不過,後來關注你開始,你的作品,真的是逐漸改寫了我的認知,不管歲數幾何,李小友堪稱一位大師!!”

“前輩的誇獎小子就卻之不恭了。”

李少傑很坦然的一笑,沒有什麽做作。

“我覺得我還可以再使使勁兒。”

“哈哈!好!”

教授與名譽主席對視一眼,越發的滿意。

“有誌氣,有朝氣,好事兒!”

大家都是天才,誰踏馬還沒狂過啊?!

一個有著強烈自信,夠狂,但卻非常能看清現實,腳踏實地,不會因為狂而迷失雙眼的天才,未來之路,可想而知!

“看來,這金鍾獎的【終身成就音樂藝術家】的獎項,一定是有你一份的,音樂的名人堂,也絕對會有你的一席之地。”

名譽主席對李少傑可太滿意了。

“就算這一次差一點意思,但年輕人,努力努力,以後這些,絕對都是你的。”

終身成就獎。

這可以說是“封神”了。

以李少傑現在的成就,想要拿終身成就獎確實很難。

能拿到這個獎項的,無一不是浸**音樂行業數十年的真正大拿。

李少傑還是有點太年輕了。

不過,在這之後,李少傑想拿下這個獎,可不要太容易。

或者說,哪怕李少傑在這之後籍籍無名,但隻要正常研究音樂研究個十年,獎也絕對是穩了。

誇了幾句後,眾人的話題便再次回歸藝術本身。

李少傑開始講述著自己的理解,自己的經驗。

也聆聽著各位前輩們的經驗與理解。

彼此之間,受益良多。

和周圍幾位老家夥們聊的不亦樂乎。

而座位靠後的很多音樂家們,看著前麵“萬老叢中一點嫩”,忍不住感慨萬千。

“傑哥啊,真的是咱們中國音樂界的一座燈塔了,或許再過個十幾年,這就是音樂史上的一塊豐碑……”

一位已然快四十歲的音樂家忍不住喃喃了起來。

但即使差點隔了一個輩分,此時叫起“哥”來,卻是心服口服,甚至滿滿的崇拜。

“真好啊。”

感慨一聲,音樂家道。

“真想看看他到底能走到哪個高度。”

話語之中,滿是羨慕,崇拜,甚至是祝福。

卻沒有絲毫的嫉妒。

“那一定會有令人心魂都顫抖的風景。”

而此時,有著類似想法的音樂家,太多太多!!

水平差不多,或許會嫉妒。

但到了這種情況下,這些同行,隻會想看李少傑到底能走多遠。

或許,僅僅隻是作為一個見證者,就已經足夠幸運。

這便是李少傑地位的根本。

一切,來源於實力!

……

明亮的燈光慢慢的黑了下來。

但舞台後大屏幕卻亮了起來。

金鍾獎的頒獎典禮,也即將正式開始!