如果用一個詞,來形容秦盛榮與宋雨萌……

那就是“瑟瑟發抖”。

李少傑就不用說了。

之前直接給吳俊優揭到塌房的事情還曆曆在目。

自己雖然不至於是虛假創作人,但根基不穩,還是會慫一些。

而高慧潔老師……

秦盛榮與宋雨萌還算得上是科班出身。

起碼也是在音樂學院受到過係統教育的。

但此時,身邊這個高慧潔老師,仿佛讓兩人回到了大學時代。

仿佛又看到了導師敲著桌子,怒罵著自己豬腦子,幫自己改論文的樣子。

不敢說話。

而唱作人們的感覺也沒比這倆人好哪去。

怎麽一個唱作人比賽的綜藝……踏馬的突然就變成了百川獎+青歌賽?

壓力驟增。

錄製也便如此的進行著。

當然,雖然選手們有些擔憂比賽的要求是否更高,但其實還好。

無論李少傑還是高慧潔老師,對於綜藝的要求其實並不高。

隻存在這麽一個底線級別的“不錯”“很棒”“可以”。

起碼,你要有一定的專業素養。

畢竟,流行音樂的作曲門檻其實很低。

流行樂壇中有一個很有趣的現象。

若說之前倒是還好,但從16年往後,真正傳唱起來,帶有一定熱度的流行歌曲,他們的創作者,“非科班”的作曲家越來越多,越來越多沒有受過係統訓練的作曲家大火。

很多大眾總會覺得……“非科班的作曲家更接地氣,貼近大眾,貼近生活”“科班學生會被條條框框束縛,非科班學生更能發揮才華”“高手在民間”雲雲。

“天賦”。

“不接地氣”。

不可否認,確實有這樣的問題。

但其實這都隻是“幸存者偏差”導致的認知偏差罷了。

科班與非科班的分界線,其實並非是學曆。

而是知識放在那裏,你是否去學了,你是否去用了,是否能用的好。

有時候,科班學生不努力,最後憑借半瓶子水混圈,也會混成“非科班”,創作快餐商業音樂。

而非科班的選手,努力提升,學到了科班生的那些知識並且運用得當也不是不可能,這個時候非科班的選手,也就變成了“科班”出身。

畢竟,總是有非科班的選手在經過努力與天賦的雙重加持下,實力不比科班差,甚至作品還要讓科班的學生去研究。

但太少了。

非科班的音樂愛好者非常多,嚐試作曲的更多。

但撲街的明顯也更多。

更多的非科班作曲者的能力其實並不強,有時候恰到錢以後,很難虛心保持本心,再去進步,名氣越來越大,但作品越來越水,盲從之下,便做出了不太妙的審美引導。

有些非科班的作曲者,哪怕是知名後,也隻能寫寫單旋律,這恰恰滿足的絕大多數聽眾“隻聽旋律”的要求,你聲部多了反而會覺得聽的“亂”。

大眾不知道也不在乎,單旋律的寫法其實隻是入門。

所以,大眾認知中所謂在民間的“高手”,其實放在行業整體來看就是入門。

審美提升與行業技術發展的速度完全不同,導致其中的鴻溝越來越大。

這也導致商業與藝術之間相性更差,甚至割裂。

還是那句話。

很多事情,大眾可以不考慮,因為大家聽音樂沒必要懂知識,大家聽音樂憑喜好。

但音樂人不能不去想。

外賣快餐簡單好吃,所以大家喜歡。

一些精良的美食麻煩,但更好吃。

不能因為大家喜歡外賣快餐,所以便將“美食”的定義放在外賣的層次。

流行音樂應該是保證簡單快捷好吃的基礎上,兼顧營養健康,並且試著將其更好吃。

而不是拿米飯鹵肉包拿微波爐打一下糊弄,更不是弄些臭了的雞炸一炸糊弄人,隻說“好吃就行了”或是“市場需求”等問題。

科班的選手並不少,更多的存在於其他音樂行業,像是很多編曲,和聲,這些涉及到“多聲部”線路創作的東西,就需要有紮實的曲式分析與和聲學的底子。

很簡單的一個問題。

很多大眾在之前也曾詬病過“中國沒有大片式的輝煌音樂”。

其實,不是沒有,甚至很猛,隻是鮮為人知,畢竟,複雜的東西聽不膩,更大氣輝煌自然有,但受眾小。

而那些能寫出歌劇,交響套曲,宏偉的配樂,大氣磅礴音樂詩篇的作曲家……

幾乎清一色科班出身。

這跟流行成為了兩個極端。

而他們平時很少寫,或者懶得寫,亦或是根本寫不了能夠火熱傳播的流行。

原因其實很簡單。

科班所教授的知識本就更廣更深,涉及到的音樂思維與哲學也會更深,這些東西一定程度上會讓作曲人脫離“大眾審美”。

比如,寫出一段單旋律,明明大眾感覺你這旋律很好聽,具有火的資質,但按照更深的知識沉澱下來的審美,會讓作曲人覺得非常單調。

於是,構編織體,和聲,讓整個音樂的層次豐滿起來,作品也就逐漸開始偏離大眾了。

這樣的情況不僅僅存在於“科班”。

非科班很多懂得沉澱學習,最後將自己的實力提升到與“科班尖子”不相上下,甚至更強的一些大佬,也會遇到這種問題。

比如某奶茶。

每次發歌都是“江郎才盡”,每次發歌都讓人覺得越來越退步,每次發歌都有人“不如老歌好聽”。

但實際上,過個幾年,知識多了,見識廣了,審美上來了,才終於驚呼“臥槽這是什麽神仙”。

——沒有人願意承認自己的審美低,也沒有人敢說自己的審美高。

【你們這高雅的東西繼續清高吧,我俗人,不懂。】

最終的妥協,便是隻能歸結於所謂的“喜好”。

卻不願意去討論如何擴大眼界,提升知識思想,進而讓“審美”進步,從而進一步提高精神與道德層麵。

就仿佛所謂“中文係培養不出作家”這句話一般。

可以激勵行業,但不能當成既定事實,不然隻能反映出大眾理解與真實行業存在巨大的鴻溝,當真的話,隻能顯的很無知。

人類的發展中,審美本就該是進化的。

現在卻有倒退的趨勢。

也正是因為這“鴻溝”的原因。

音樂學院逐步開設流行作曲專業。

如何以專業的素養去用最簡單的方式,引導大眾提升審美。

起碼不要讓音樂的發展與人們審美速度再一次失衡,導致鴻溝更大。

是音樂人考慮的事情。

不能“大眾喜歡就好,管它是否專業”,因為大眾能有喜好,卻對你專業的東西不了解,也沒必要了解。

所以,絕對不能用“假”東西忽悠大眾,讓大眾覺得“這個才是正確的”。

身為音樂人的李少傑與高慧潔。

自然對這些東西更懂,也都是為之努力著。

藝術需要高度,也同樣需要接地氣。

所以,近些年來,越來越多的國家隊選手開始走入人民,參與進來,也讓更多的觀眾感受到了更深更高級的“美學”。

審美很簡單,無非就是與人們的人生觀價值觀,思想,乃至於生活環境有關。

提升審美為的也不是什麽“高大上”,而是從第一感性的角度,去讓人們見識更廣闊的東西,進而有助於人們提升思想與價值觀,人生觀。

然後從中獲得思想,獲得力量,獲得更好更棒的生活環境,去麵對生活,享受生活,讚美生活,甚至是改變生活。

所以,藝術的大眾化很迫切。

其實,想要“大眾化”並不難。

“情緒”的共鳴。

起碼,擁有紮實基礎能力的唱作人,在音樂本身技術空間來說,有更多更好的選擇。

並不是單純憑借歌詞,或是為悲而悲的負能量。

李少傑與高慧潔對這些自然是看的很清楚。

身為優秀的音樂人,是必須要考慮這些東西的。

保證“基本專業素質”的情況下,更加貼近生活。

還能更加“新潮”,但不會“新潮”到大眾難以接受。

就著這些問題,在錄製的這幾天,李少傑都會在錄製結束的時候和高慧潔交流。

交流中,談了很多。

互相之間的討論,幾乎可以寫出很多篇學術論文。

看的身邊的宋雨萌與秦盛榮從瞠目結舌再到麻木。

能懂,但隻能懂一點點……

“其實,我對於創作上的東西,並不是那麽嚴格的。”

李少傑微微一笑。

“創作是一件自由的事情,但首先,創作者得先明白自己做的東西是個什麽。”

“唉,基礎的東西,現在居然變成了及格線。”

高慧潔撇了撇嘴。

“其實問題不大,隻是需要讓我們拿出更好的東西,而且這個更好的東西,必須更加通俗易懂。”

“嗯。”

李少傑點了點頭。

“之前就試驗了很多東西,現在多少有一丟丟的頭緒,可這路還是漫長,慢慢來吧,這次綜藝我就有很多不錯的想法想去試一試,搞一些奇奇怪怪的融合。”

李少傑的話,高慧潔可不覺得是吹NB。

在很多大眾看來,雖然歌劇高內涵,高藝術水準,高技術。

可太“高端”“高雅”所以我聽不懂,不願意聽。

但李少傑的《沂蒙山》,卻實實在在的縮短了普通觀眾與“藝術”的距離,這部歌劇不僅技術上具有突破性,欣賞門檻已然降低的相當多。

可惜,門檻還是存在。

“其實,我的思路和你們不太一樣的。”

李少傑看著高慧潔,開口道。

“之前交流的時候我也說了,這個門檻,並不是讓觀眾去懂,更不是說給一個標準答案讓觀眾們背,不能強調著讓觀眾也明白這些東西。”

高慧潔若有所思。

隻聽李少傑繼續道。

“其實,我的思路方向……更接近於一個帶給觀眾們第一體驗,這個第一體驗感覺如果強烈,那麽自然欣賞門檻就變得低了。”

“其實不是去要求觀眾欣賞能力增長,也不是說要必須懂,而是提高一個基本的共情感,營造共情感這個東西,也能更好的從音樂本身的邏輯上來考慮。”

“嗯嗯,不錯。”

高慧潔點了點頭。

仔細想一想能火的歌曲,一定要麽就是簡單到絕大多數的人可以唱出來,要麽就是共情程度與作品內容事件更貼近大眾。

不去糾結於作品能不能被聽懂,而是要糾結於如何讓人們第一體驗聽的“爽”!

想要創作這樣的作品,自然是需要尋找一批既有基本職業素養,又能對作品情感理解上有獨特創作手法,或是表達能力的唱作人。

這段時間,幾人分工明確。

在評判上,高慧潔便著重負責從音樂的情感出發。

而李少傑負責的便是在接地氣的同時,保證一個最為基礎的創作素養,從承載情感的本質“創作”上出發。

從兩個角度來包攬了評判擔當。

而秦盛榮和宋雨萌,變身成評委席中的“氣氛擔當”與“搞笑擔當”。

活躍氣氛,增加綜藝感。

然後沒事翻譯一下。

“等等,傑哥,你剛剛說,你想做點奇奇怪怪的融合?”

秦盛榮撓了撓頭,注意到了盲點。

“不會是已經……”

“嗯,加入我戰隊的幾個選手都很有特點,溝通了一下後,他們也願意做不同的嚐試。”

李少傑點了點頭,嘿嘿一笑。

“反正我估計,要麽爆炸,要麽爆炸。”

“要麽我們原地自爆,要麽……”

說到這裏,李少傑的笑容一變,頓時讓幾人心裏一跳。

“後天錄製的戰隊排名賽,你們可要小心一點哦,我們節目準備的雖然不太穩,但是很爆炸哦。”

“嘶!”

李少傑的話讓幾人眉毛挑了挑。

其實,戰隊排位賽的主角,還是四位導師。

可選手也是需要從旁做輔助的。

如何安置每一位選手的位置非常關鍵。

如何設計節目,本來就很難。

但……傑哥還說他玩了點花樣,做了一些音樂實驗。

怎麽看怎麽撲啊?

但問題來了,這人是傑哥。

高慧潔眉毛挑了挑。

反正後麵的不知道,但起碼這主角是導師的戰隊排位賽,不好贏!

“嗨,想那麽多幹啥。”

李少傑撇了撇嘴。

“先比著再說!”

……