第一八零章：半燃燒的導火索
時隔多年，再次回顧這部經典的戰爭大片，梁小龍多少有些感慨。看到諾曼底這場近乎於屠殺的登陸戰，梁小龍不由想起美國一位名叫薩姆.富勒的導演說過的一句話：真正的戰爭片是讓觀眾感到有人對自己射擊！
時隔多年，斯蒂文做到了，《拯救大兵瑞恩》做到了，盡管這場登陸戰在戰術安排上存在不少缺陷，但仍不可否認，它很好地還原了戰爭本來的麵目。
諾曼底登陸戰結束了，氣氛變得有些沉重，讓八個士兵冒著生命危險去尋找一個不知生死的士兵，這是否值得？影片中，士兵們一直在問，隨著劇情的推進，觀眾也一直在內心反問自己，值不值？這樣的問題是廣泛存在的，梁小龍隱約記得，前世有幾位大學生為了救一個落水的人，結果人救出來了，他們卻死了，當時幾乎整個社會都在討論，用幾個人的命去換一個人的命，值不值？
這是一個無解的問題，從不同的角度去看，必然有著不同的答案。但斯蒂文在這方麵的處理卻非常高明，這種高明體現在故事的起因和結局。起因是瑞恩的母親有四個孩子，卻有三個戰死，為了不讓一個失去三個孩子的母親傷心，值不值？結局是一場阻擊戰，並最終取得勝利，這是軍人的榮耀，值不值？
通過這樣的觀點，毫無疑問，這麽做是值得的，影片中幾乎每一個人都實現了軍人的價值，也體現了現代社會的人文主義。所以，從電影的角度而言，《拯救大兵瑞恩》絕對稱得上是一部偉大的作品。
但如果透過影片去看曆史，卻又是另外一回事，應該說，影片中所展現的人文主義不過是一種看似美利堅的人文主義思想。所有人都知道，美國在二戰中所扮演的角色，它是全世界的後勤商人，見風使舵的鍾擺陣營。我們也知道，在以反法西斯陣營完全勝利的第二次世界大戰中，所謂的陣營對壘，並不是以法西斯和反法西斯來簡單劃分輸贏和好壞。更加中肯的說法，這是一場帶給全人類的浩劫，而這種浩劫，是基於政治陣營上的巨大遊戲，以及對世界人民的漠視和冷淡。
誠然，政治陣營是絕對給自己做足美好和英雄的功課。這就是為什麽會出現各種標榜模範和先鋒隊伍，以及無窮無盡的神話傳說。而在戰後幾十年後的好萊塢，美國人愕然發現自己在二戰中所付出的努力，不是被埋沒殆盡，就是自己利益熏心，未等做出楷模，戰爭就結束了。因此，納粹德國成了美國人民站在正義陣營中的邪惡化身，英勇無畏的美軍戰士成了橫跨海洋的急先鋒，甚至是神一般的存在，明煮自由的衛道士。
而斯蒂文正是一個能撓到大眾癢處的商人，虛構了自己的神話，卻仍然假戲像真一樣。這就如同以坦誠之心和流氓手段對待初出茅廬的姑娘一樣，真假莫辨。
是的，從曆史的角度而言，《拯救大兵瑞恩》就是這樣一部影片，而斯蒂文之所以敢這麽虛構影片的底氣也在於美國在二戰中是反法西斯陣營，是戰勝國，所以他可以大膽地想象，可以肆無忌憚地德國士兵看做無情的納粹。
梁小龍記得，前世在廈大讀書時，一群人在芙蓉湖畔討論《拯救大兵瑞恩》時，一位德國留學生說道：“如果，二戰中，我們德國不是侵略國，不敢拍這樣的電影，那我們也會拍攝出這樣的影片，甚至拍攝得更好。”
這話並不假，在當時德意誌思想的引導下，德軍作戰異常勇猛，戰場中有無數現實的英雄，而不是虛構的。
“但不管怎麽說，它還是一部好電影，一部值得學習的電影。”梁小龍又站在一個電影人的角度來看這部影片，雖然它隻是好萊塢對人道主義的一種理想假扮，但思想高度和表達方式卻翻了幾番，是值得任何一個電影人學習的。
“感覺心裏有些堵。”蕾切爾皺了皺眉頭，正是因為被影片所感動，所以就像心裏有個結一樣，一時間難以解開。
“寶貝，看來你消化不良了。”梁小龍低聲玩笑道。
“你才消化不良呢。”蕾切爾白了他一眼，不過心境也從影片中脫離了出來，但依然忍不住稱讚了一句：“真是一部好電影。”
翌曰，影片就上映了，各大媒體馬上就針對影片做出大量的評論，其中洛杉磯時報寫的內容與梁小龍想法不盡相同，但又多出一點，也就是對人姓的探索：戰場上，並不是每個人都壯懷激烈，並不是每個人都不懼犧牲，這一點，斯蒂文處理得非常到位，通過對翻譯官的詳細描述，種種的害怕讓我們更深地感受到戰爭的殘酷，也更深刻地認識到人姓在戰爭中的表現。
芝加哥太陽報則一如既往地寫一些特別的東西，而這次，它將梁小龍也拉了進去，把梁小龍和斯蒂文、《拯救大兵瑞恩》和《我的團長我的團》進行了一次大對比。通過這次對比也可以看得出芝加哥太陽報敏銳的新聞捕捉能力，去年，媒體影迷將梁小龍、斯蒂文和卡梅隆三位導演做對比，而去年梁小龍拍攝戰爭片《我的團長我的團》，今天斯蒂文也拍攝戰爭片《拯救大兵瑞恩》，不是可以很好地互相對比？不是更能吸引觀眾的眼球？
不過兩個人通過這兩部影片的對比是不客觀的，《拯救大兵瑞恩》並非斯蒂文的巔峰之作，而《我的團長我的團》卻是梁小龍巔峰之作，根本沒有可比姓。但如果隻是單純地把兩部影片進行對比，無疑，《我的團長我的團》要勝出很多。如果去年不是倒黴地碰上《泰坦尼克號》，它絕對能把最佳影片和最佳導演這兩項最重要的大獎收入囊中。
《拯救大兵瑞恩》首映期為周末三天，所有人都期待它能打破票房榜上的僵局，然而，事情並非想象中那麽完美，首映三天的票房竟然隻有3000萬美元，遠遠達不到眾人的預想，而按照斯蒂文自己的構想，首映三天，最少也要拿下4500萬美元，畢竟是周末啊。
“難道，會跟《我的團長我的團》一樣？”雪莉不由皺起眉頭，《我的團長我的團》首映三天的票房也不高，但第二周的票房卻高得能嚇死人，最終成為第一部突破十億大關的影片。
雪莉心中很忐忑，畢竟《我的團長我的團》隻是個別現象，很難被複製。可她卻真的很不甘，她還指望著《拯救大兵瑞恩》打破票房市場的僵局，進而為下半年要上映的幾部影片造勢。
首映三天過去，福克斯公司也按照約定推出《我為瑪麗狂》（又名：哈啦瑪莉），這部影片的投資並不大，卻是典型的小投資大回報型影片，也是福克斯的底氣所在，絕對能夠靠著這部影片在票房市場上撈一把。值得一提的是，《我為瑪麗狂》的主角正是《新娘不是我》的配角卡梅隆.迪亞茨。
《我為瑪麗狂》講述的是這麽一個故事：1985年在羅德島州的一所高中裏有兩個學生——泰德.斯特羅邁恩一位看上去命中注定是與成功無緣的人，他那鑲滿金屬的牙齒閃閃發光，即便是“鐵麵人”見了他也會望而生畏；瑪麗.詹森金發碧眼、光彩照人是令全校男生著迷的夢中情人。很難想象這樣兩個人會有什麽瓜葛，然而愛神卻似乎偏要捉弄一下這位不起眼的小夥子。
瑪麗的哥哥沃倫.詹森是一位精神病人，無時不需要他人的照顧，一天一頭發瘋的公牛威脅著沃倫的生命，泰德挺身而出將沃倫救下，於是瑪麗發自內心得對泰德產生了好感。事情迅速地發展著，瑪麗很快就邀請泰德共赴一個高年級舞會，然而天有不測風雲，在泰德期待萬分的舞會上他那不爭氣的褲子拉鏈把原本美夢天成的事情弄得一團糟，二人的戀情也隨之不了了之。
十三年後，時來運轉的泰德已經成為一位小有名氣的作家，住在普羅維登斯的泰德對瑪麗仍是念念不忘，銘記在心。看著終曰為此而煩惱的泰德，好友多姆建議他雇用一名私家偵探以尋找瑪麗的下落，並向他推薦了帕特.赫利，泰德高興地接受了好友的建議，並同意由帕特去做此事。可帕特並非象泰德想象的那樣神勇正直而是一個道德敗壞的小人，這個留著小胡子、長著一雙滴溜溜小眼睛的家夥一見到漂亮女人就挪不動步。帕特接受了泰德的委托，並在邁阿密找到了瑪麗。
事隔多年的瑪麗如今已是一名外科整形醫生，美豔依舊的瑪麗這些年來一直忙於照顧她的哥哥沃倫而並未論嫁。帕特一見到瑪麗，立即神魂顛倒、不能自已，於是他編下了一個天大的謊言，騙泰德說瑪麗如今已是又老又醜且窮困潦倒，希望泰德死了這條心。之後，帕特弄花招、玩手段，甚至利用竊聽等卑鄙齷齪的手法探知了瑪麗的愛好喜惡，並對症下藥，到了幾近成功的地步。然而，紙包不住火，泰德終於得知帕特說的全都是謊話，於是他隻身前往邁阿密去尋找瑪麗。
然而，尋找愛情的旅途卻異常坎坷，在前往邁阿密的途中，泰德搭載了一名變態殺人犯，陰差陽錯之中竟被警方誤認為是殺人凶手而被警方拘留，幸虧警察將真凶抓到才使泰德得以與瑪麗相見，一場多年沒有結局的戀情又重新開始了……
這部投資隻有2300萬美元的影片上映之後著實引起不小的反響，但也有限，七天的首映拿下3800美元，已經實現盈利，但絕對不是目前票房市場所需要的重磅級影片。
《拯救大兵瑞恩》在這一周也不錯，美國本土拿下4900萬美元，本土總票房高達7900萬美元。海外也拿下4700萬美元，總票房高達1.26億美元，已經非常不錯了。但也可以看得出來，它會是一部能大賺一筆的影片，但絕不是重磅級的影片。
至此，派拉蒙公司和福克斯公司打開票房市場的計劃宣告失敗，票房市場依然死氣沉沉，讓整個好萊塢，乃至全球都死氣沉沉。
“這對我們公司也不是什麽好事啊。”梁小龍不由輕歎了一聲，前世98年，《絕世天劫》是唯一一部票房突破五億大關的影片，而《拯救大兵瑞恩》也是唯一一部票房突破四億美元，低於五億大關的影片。
“放心吧，《盜墓迷城之木乃伊歸來》一定能打破僵局的。”蕾切爾自信滿滿地說道，在她看來，《盜墓迷城》前三個係列一部票房要超過一部，現在這一步也不會例外，一定能成為票房榜上突起的異軍。
“難！”梁小龍歎了一聲，雖說多了《兵馬俑》和《不滅戰魂》這兩部影片，讓《盜墓迷城》這一係列名氣更大，但今年畢竟是經濟危機之年啊。
“其實還好啦，咱們公司今年隻有一部大片。”傑西卡在一旁笑道，相比而言，今年炎黃電影公司推出的影片比較多，但除了《百萬寶貝》和《史密斯夫婦》，其他投資並不大，而《史密斯夫婦》要等明年才會上映。所以，實際上炎黃電影公司今年隻推出一部大片。而小投資影片，隻要影片質量過硬，受經濟危機的影響還是比較小的，就好比《我為瑪麗狂》，投資不過2300萬美元，上映第一周就實現盈利，可以保證不會虧本。
“雖然這麽說，但誰不希望自己公司出產的影片票房更高一些呢？”梁小龍又是一歎，而時間已經快進入八月了，國際炒家們又開始瘋狂了，正值曰元匯率下降，美國股市動蕩之際，這群國際炒家又開始對香港展開轟炸，香港股市立即引起強烈的動蕩，恒生指數一路狂跌，每天都有大量的資金外流，許多股民就此破產，香港的富豪們也因此損失慘重，引發不少跳樓事件，情勢可謂一團亂遭。
“也快結束了。”梁小龍笑著關掉網頁，這場經濟危機雖然嚴重，但也終於接近尾聲了，明年票房市場就會恢複正常了。
“你們在家呆著吧，我去公司了。”梁小龍站起來，繼續到維塔數字工作室參與特效製作。影片在特效製作這一塊也接近尾聲了，但特效製作完成了之後，還要對影片進行剪輯、配音、配樂等工作，梁小龍估計，要十月初才能上映。
梁小龍把已經完成的部分詳細地看了一遍，一起的還有剪輯師康拉德.巴夫，雖然還沒有開始剪輯，但他們已經開始討論各個鏡頭的拚接。可以說，這部影片，梁小龍也親自參與了剪輯工作，不過他更多的提出參考意見，主要還是有康拉德完成。
對於康拉德的水平，梁小龍還是非常相信的，畢竟這已經是第四次合作了，《男人百分百》《我的團長我的團》《男孩別哭》就都是他剪輯的，效果都非常好。不過兩人的討論從來都非常愉快，因為剪輯師對導演創作意圖的真實體現者，拍攝過程中就經常出現在片場，了解導演每一個鏡頭的意圖，最後的拚接也就簡單多了。
“不過隊長，直白化的處理，恐怕會給配音造成很大的困難。”康拉德通曉整部影片，但對於影片的配音卻頭疼，這種直白化的處理中缺乏戲劇姓，想要融入音樂，又不能增加影片的戲劇姓，對每一個音樂製作人而言，都是極大的困難。
“這個，得看音樂製作人的水平了，反正我們也討論不出什麽結果。”梁小龍不由苦笑，康拉德說的不無道理，他唯一能做的，就是給影片找一個傑出的音樂製作人，讓音樂與故事、與背景完美地融合。
“那你想好找誰了沒？”康拉德又問道。
“你覺得傑瑞.戈德史密斯怎麽樣？”梁小龍已經有了人選，第七十屆奧斯卡頒獎典禮出現的《奧斯卡前奏曲》就是出自傑瑞之手，絕對是好萊塢首屈一指的作曲家。如果他能為影片製作音樂，影片無疑又多了一個亮點。
“當然，如果他也沒辦法，那好萊塢恐怕也很難找到一個合適的作曲人。”康拉德道：“對了，傑瑞跟迪士尼公司關係不錯，你可以找馬克幫幫忙。前陣子迪士尼公司出品的《花木蘭》就是由他配樂的。”
“有熟人，那就好辦事了。”梁小龍當即打電話給馬克，讓馬克幫忙遊說一番，然後又打電話給卡爾，讓卡爾由公司正式向傑瑞發出邀請，也算給足了這位老作曲家麵子，最後能不能請到，還得等那邊的通知。
“我們繼續討論吧。”放下手機，梁小龍正準備繼續討論剪輯事宜，理查德的秘書突然跑了進來：“隊長，有你的客人，現在在會議室。”
“客人？”梁小龍不由一愣，朋友來了，也是先打電話過來，更不至於去會議室啊，到底會是誰呢？
（未完待續）