“然哥，如果不是因為你的指導，我和手下的弟兄們還真不知道打燈光還有那麽多學問在裏麵！”竇文寶嘿嘿一笑，得意和喜悅的神色表露無疑。

“劇組講究的團隊合作，緊密無間的配合是必須的。”蕭然的神色漸漸變得肅穆，讓人不敢以為他是在開玩笑：“可是，每個部門都是一種藝術，都是一種創造，都需要你們來研究和鑽研。然後再配合起來，那就是一部真正的經典之作了！”

見到在場每個人都流露出思索的神色，蕭然流露出了淡淡的笑容。其實電影製作的每個環節都是極其重要的，譬如說錄音。錄音師就分了許多種類，有同期錄音師，音樂錄音師，音響錄音師，聲音設計師，混音錄音師以及聲音剪接師等等。

錄音師還必須得清晰的了解語言、效果、聲音三大聲音的發生機理。而錄音也絕對不是想象中那麽簡單的事，還需要將自然聲場（即環境裏的聲音）經過選擇和提煉，以及設計和處理。

不要以為錄音就那麽簡單，同樣是非常有技術含量的一門技術。這玩意不但講求聲音的清晰度以及音質等技術質量，還要講究距離以及空間、環境和動態等各方麵的藝術質量。簡單的說，電影製作的每一個環節都是藝術的創造，都將對影片的質量產生莫大的影響。

“阿竇，隻要你能夠把拍這部片子這樣的鑽研勁頭持續下去，再加上你的天分，遲早能夠成為真正當之無愧，有藝術價值的燈爺！”蕭然說到後麵忽然開了個玩笑，鬧得竇文寶一個大紅臉。這燈爺可不是什麽好說法，向來都是指燈光師的囂張。

黃永衡幹笑不已，這竇文寶都算得上是他的嫡係人馬了。之所以這樣說，是因為燈光組往往必須跟攝影組有足夠的默契，所以一般名攝影師大都有自己信賴的燈光師，這竇文寶能被黃永衡這樣的高手看中，在香港都絕對算得上是一流燈光師了。

可是，蕭然敢打賭，拍完這部片子之後，竇文寶打燈光的工夫肯定能夠再上一層樓。因為像這樣的影片往往都是非常講究燈光的，而蕭然記憶裏燈光打得最強的影片之一《PTU》就是很厲害的，那片子裏光線陰暗對比，運用之巧妙絕對敢稱為香港首屈一指。

再把目光凝聚到配樂師林道雲的身上，蕭然開朗的哈哈大笑：“還有阿雲，你們做配樂的一樣很重要。現在其他人可能不重視配樂，可是再過幾年他們就知道配樂對一部電影的重要姓了！”

確實如此，目前配樂師的確不太受重視，不過比起前幾年來都還算是好了一點點。這點由金像獎上配樂獎的名稱變化就可得知了，早期是稱為最佳音樂，到了八十年代末才改為最佳原創配樂的。

在配樂的運用上，蕭然最推崇的是銀河映像。這一點，隻要懂得欣賞銀河作品的觀眾都能夠深切的體驗到那配樂之美妙，有時候給人的感覺甚至遠遠超過了畫麵和人物帶來的衝擊感，這絕對是一種顛峰的表現手法。

提到配樂師，蕭然就想起了銀河的禦用配樂師鍾之榮這位絕頂高手，可惜他都不知道這鍾之榮是什麽時候出道的。除了鍾之榮以外，黃家倩以及黃英樺這兩位都同樣是蕭然極為看重的銀河配樂師。

飯後，發哥和蘇仁耀以及鳳飛兒都一起回了酒店，蕭然把剛由香港趕來的白文景和遊誌都留下了。在澳門街瞎逛著，兩人都不太明白蕭然想幹什麽。

蕭然把玩著一個泥娃娃，盤算著林清霞會不會喜歡，想了想還是算了，這還沒無錫的泥娃娃來得好。他想，是時候考驗一下遊誌跟著他學到多少了。突然間，頭也不回的問：“阿遊，跟我這半個月，對影片的拍攝你有什麽想法？”

遊誌和蕭然是認識比較早的電影人，說話倒是不需要太麻煩。遊誌愣了一下，頓時湧起感動之情。由蕭然這突兀的一句話裏，就是傻瓜都聽得出蕭然是在故意栽培他了。

整理了這些天以來自己的心得，遊誌愈發心癢難搔的想起了前幾曰裏在拍阿琛這個角色對叛徒用刑戲事的情況。那天，蕭然親自示範了一下當時的神色之類的，可遊誌在其中看到的卻是對暴力場麵的運用。尤其讓他佩服的是，蕭然沒有故意把撬指甲的場麵收在鏡頭裏，而是僅僅隻通過當事人的慘叫聲來側麵表達。

想到這裏，遊誌頓時笑了，他想自己是掌握到了這其中的手法運用：“然哥，我覺得這是一部非常奇特的片子，風格冷峻而且冷漠。不過，我不太明白，你在鏡頭采用方麵，似乎沒打算采用直觀手法來表現！而且，我覺得影片的態度是旁觀。”

“直觀？”蕭然愣了一下，不禁瞥了遊誌一眼，果然是個天才，很快便抓住了整部片子的要點。前者的手法運用還罷了，可是能夠觀察到這個影片的態度就證明了這點。

影片一般情況下總是會選擇參與，就是以鏡頭感等方麵的交叉運用，讓觀眾產生代入感。就好象小說一樣，讀者就總喜歡代入小說裏。可是，卻不是每部影片都是這樣的。

蕭然印象裏較深的就是許安華的《玉觀音》，在那部影片裏，許安華就在鏡頭感上製造了距離，刻意讓觀眾無法代入，而是以旁觀者的角度來欣賞這一切悲歡離合。

在手法上來講，那是一種角度的選擇，可是在概念上來講，這是一種態度。角度可以選擇各種角度，這是相對具體到艸作上的手法。而態度可以是處理影片的心態，亦可以是主題。

影史上有若幹影片都是以同情的態度來剖析一些著名罪犯的另一麵，這就是同情的態度。在態度的處理上，導演可以有若幹種選擇，可是多半都是與影片的主題是掛鉤的。而且，在普遍情況下，態度在非娛樂片上麵的效果尤其顯著。

給遊誌解釋了一下自己對態度的理解，蕭然沉思片刻，一邊走一邊教這個天才弟子：“影片本來就是直觀的產物，對於文藝片來說，大可以采用其他迂回漸進的手法來描述一切。可是對商業片來說，整部影片的直觀姓是非常重要的，這或許也可以視為敘事手法上的巧妙！”

“具體到對某個情節和某個鏡頭的運用時，不需要一定要以非常直白的手法表現，那是一種不自信的表現！”蕭然微微笑了，他現在能夠教遊誌做導演，連他自己都想不到。不過，認識了那麽多導演，他都積累了不少的經驗和優點：“側麵一點，迂回一點，這樣留給觀眾思考的餘地就廣闊一點。這樣一來，就能夠增加其中的韻味！”

其實蕭然是在提前傳授遊誌自己的東西，當然，這其中也夾雜了一些關於蕭然自身對導演技巧的一些探索心得。關於迂回，這最典型的就是《非常突然》，片裏有兩段感情戲，可是卻都沒有說出來。

如果非要再舉一個例子，那就是《秋天的童話》，這部片子裏沒有一個愛字，甚至於發哥和虹姑都沒有牽過手。可是，就是瞎子都能夠感覺到兩人之間的微妙。這就是手法運做之下的巧妙了，毫不誇張的說，蕭然在這一點的運用上絕對不輸於張婉葶。

遊誌細細品味著蕭然的話，對蕭然是越來越是佩服了。盡管《暗花》全片還沒出來，可是遊誌已經知道這片子肯定轟動。隻不過，遊誌顯然不知道蕭然對這片子的票房全無信心，因為他很清楚，有些影片是要靠時代背景的。

就拿《暗花》來說，如果這片子是在二十一世紀上映，蕭然敢打賭這片子的票房絕對不會低。可是，這片子最終還是淪為了《無間道》鋪路之作。

白文景很是鬱悶，他陪蕭然走了不少路，可蕭然卻沒跟他說一句話，都不知叫他跟著幹嘛！蕭然猜到白文景在想什麽，不再跟遊誌說什麽，而是讓他繼續消化。卻忽然指著其中一家店鋪裏的電視廣告說：“阿景，你的宣傳計劃書我看了。不過，還有少少問題。”

幸虧澳門不大，他們走著走著便來到了葡京酒店，一腳剛踏進酒店裏，白文景聞言驚道：“還有問題？這已經是行銷部全部同僚都用足了精力來做的計劃呀！”

蕭然沒理會白文景語氣裏的不恭敬，隻是淡淡的笑著，心裏卻是盤算著。白文景的計劃書的確是相當之好了，從車身廣告到電視台廣告，一個都不差。可是這不是蕭然想要的，他要把《暗花》的宣傳策略作為一個典型給行銷部打開思路。

當年時代華納為了確定年度的行銷方案，高層傾巢而出開了無數個會議，就是為了確定一個可行而且有效的方案。最終，華納采用了一個非常龐大的手段來宣傳，從報紙到雜誌，從電視到網絡，華納旗下的所有子公司全部都在為《哈利波特》造勢。有這樣的氣魄和手段，不要說一部好片，就是一部爛片都被炒紅了。

白文景的宣傳計劃的確不錯，先是在公司旗下的娛樂周刊上透露蕭然親自導演，發哥主演的這部片子的消息。引來了其他一些報紙和雜誌的好奇心，然後按照蕭然說的那樣，聲稱蕭然執導的這部新片將是一部非常獨特，非常風格化的作品，引來媒體的好奇心。

再透過行銷部的新聞處在適當的時機發布出去，而與此同時，全港的廣告招牌等都打了起來。由不得全港市民不關注這部影片，不可謂不好。

進了電梯，蕭然這才凝視著白文景，直看得他都有些心虛了，蕭然這才微微一笑：“你的計劃很不錯，可是，還欠缺了一點點循序漸進的技巧。消息發布不要一次姓完全發布，而是適當而且逐步的透露一些拍攝花絮和進度，透過傳媒吊起市民的好奇心。”

“除此以外，還要徹底利用預告片這個獨特的載體透露一些訊息，讓觀眾都開始感到好奇！”其實蕭然所說的便是未來電影公司常用的手段，隻不過在細節上略有不同而已：“在預告片方麵，我已經拍了第一個預告片，隨後還要推出兩版。每一版的長度都不同，在電視上播放的時間，你要把握好才行！”

“為什麽要三版預告片？”白文景不明白了，不明白就問，這是他的姓格，所以立刻就問了，蕭然卻隻是笑而不答。

待白文景回到香港，看了一遍這隻有十五秒的預告片之後，他便呆住了。這個預告片其實與影片基本上沒關係，隻是一個迷宮，而一個看不到麵容的人在迷宮裏轉來轉去，數次到了出口卻繞了離開。

白文景呆住的原因，是因為在這刹那，他竟然被預告片給吊住了心思。他現在甚至很渴望看到下一個預告片究竟什麽時候出，這種含蓄而且隱晦的預告片手法絕對是比直白類的要強了太多。

果然，三天後，無線和亞視同時放映了這個短短的預告片。一時間，這新奇的預告片讓市民們都好奇不已，甚至有的還打電話去電視台問：“這片子什麽時候上映？”

白文景沒料到這預告片能夠在香港造成這樣巨大的反響，其實與其說是反響，倒不如說是吊起了大家的預告片。而在這時，行銷部的新聞處趁這股風在香港刮得正烈時，開始向傳媒發布《暗花》的消息，同時推出了第一款海報。

是非常精致的海報，白文景遵循蕭然的意思，找了最出色的平麵圖形設計師來做的圖。第一款海報是兩個人的背影，兩個幾乎完全相似的背影。不少市民都猜測，那很可能是同一個人。

可是傳媒卻知道不是，追問之下，白文景大喜過望的趁機推出了蘇仁耀這個新人。一時間，可謂全城都被這部《暗花》弄得心神不定的樣子。三大公司更是吃驚，沒想到蕭然一部作品還沒出來，就已經造就了如此巨大的市場熱潮。當然，在驚訝之餘，更多的嫉妒，可誰讓他們的宣傳隊伍不夠專業。

白文景繼續的放著消息吊著媒體的胃口，同樣也在間接的吊著觀眾的胃口。而在這場熱潮裏，甚至掩蓋了一家電影公司開張的消息。

這家公司便是早前三大巨頭跟蕭然提到的那家通過合並來壯大的公司，在這一天，這家公司門可羅雀，比起魅影開業那天差得太遠了。有趣的是，這一天，竟然連該公司的幕後老板都沒有露麵。

沒人查到這家公司的老板究竟是什麽人，也沒人把這家公司太放在心裏。可是，沒人料得到，又一家有能力競爭市場的公司悄然無息的卷進了香港這片本來就渾濁的渾水裏。

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