悅兒一直沒有放棄對木村的追查，她也隱約感覺到有些不對勁。自打悅兒跟蹤木村開始，她就發現，這個木村經常出入蘇州大大小小的繡坊，仿佛一直在對比什麽。
當木村進入玉春坊的時候，也一直是左右瞧瞧。那些繡花用的繃布、繃架、蘇針、花線，是蘇州女孩幸福的起源。蘇州人嫁女兒規矩多，繡有“百子圖”和“鳳穿牡丹”的軟緞真絲被麵就是必備的嫁妝之一。
沈雪馨自然多了些防備，但麵對木村對蘇州刺繡如此感興趣，還是給他講解了蘇州的刺繡。
在蘇州的老人都認為對女兒的疼愛，從被麵的數量就可體現一二。兩床是最少的，四不吉利，所以一般人家都要用六床。而上麵的圖片，除了百子圖和鳳穿牡丹外，還有“鴛鴦戲水”、“龍鳳呈祥”等。
那時候的女孩子，會繡花比長的好看更重要，女紅好，就能嫁個好人家，所以每個母親，都會送給自己的女兒一幅小小的繃架，讓自己孩子早日掌握這門嫁人的好手藝。
不可否認，蘇繡中，雙麵繡是它皇冠上的一顆明珠，蘇繡的技藝水平在其中體現得淋漓盡致。值得一提的是，如今的雙麵繡已發展為雙麵異色、異形、異針的“三異繡”，把雙麵繡技術推動到神奇莫測的境界。
刺繡曆來主要靠家屬內部傳承，其時吳縣鎮湖、藏書、光福、通安、東渚、木瀆、胥口一帶鄉鎮，幾乎“家家有繡棚、戶戶有繡娘”。
蘇繡，有著上千年曆史的工藝，盛行於清代，問現代的我們，才能感受到她流傳下來的萬分之一的美。蘇繡的座架一般為古典式紅木雕花，因此看架子也是分別蘇繡好壞的一種辦法。質次的蘇繡架子的材料一般都用白木，時間一長就容易龜裂。白木的手感很粗糙，而紅木的手感細膩。
清代，蘇繡已成為蘇州地區分布很廣的家庭手工業，從事鳳冠、霞帔、補子、官服、被麵、枕套、鞋麵、手帕、扇袋、掛件、荷包、帳幃、椅披、戲劇行頭等各種各樣繡品的製作。為營銷繡品，各種繡莊應運而生，甚至出現了有關刺繡的專業坊巷，如“繡線巷”、“繡花弄”等，蘇州被稱為“繡市”。其時，雙麵繡開始出現，標誌著蘇繡有了高度的藝術技巧。當時，皇室的日用繡品或藝術繡品，多出自蘇繡藝人之手。在民間，如蔡群秀、沈英、沈立、朱心柏、徐誌勤、錢蕙、林抒、趙慧君、沈關關、楊和、金采蘭、江繆貞、潘誌玉、張元芷、郭桐先等一大批蘇繡藝人脫穎而出，成為當時的著名繡家。其中，最傑出的則首推清末民初蘇繡藝術家沈壽，她吸收了西洋畫中的明暗原理，十分注重物象的逼真，首創了“仿真繡”，對蘇繡技藝的改進、發展、推廣、傳播，起到了積極的作用，在我國刺繡史上具有劃時代的意義。
蘇繡作品的主要藝術特點為；山水能分遠近之趣；樓閣具現深邃之體；人物能有瞻眺生動之情；花鳥能報綽約親昵之態。蘇繡的仿畫繡、寫真繡其逼真的藝術效果是名滿天下的。