王小虎就是這樣用一部《阿郎的故事》賺取了大把觀眾的眼淚，還有如眼淚一般抑製不住的票房，根據《電影雙周刊》統計，影片上映當晚的上座率隻有75%，但是第二天之後，這個數據猛然暴增到89%，無數情侶和家庭走進影院，去感受這部讓人哭的稀裏嘩啦的文藝片。
而周潤發也憑借“阿郎”的角色被廣大市民所接受，他從“血泊”中站立起來，一掃被人詬病的反派角色，以瀟灑、不羈、冷酷的“阿郎”呈現在觀眾麵前，成為新一代的青春偶像。
情侶們談論著阿郎和波波，小孩子們學著波仔的樣子拽拽的和大人們頑皮嬉耍，該片上映後一周，很多家長就爭相反應自家的小孩要比以前懂事多了，而且很多“花叢高手”也在看了該片後洗心革麵浪子回頭，一時間，讓《阿郎的故事》再度升溫，上映半個月後，該片以420萬票房打破了文藝片類型《七小福》創下的390萬港元票房記錄。
同時該片也開創了香港電影第一個新的橋段，即江湖大哥退隱江湖，後來因為某事重新出山的情節。雖然在《阿虎》中這樣的橋段已經被使用過，但是沒有這部《阿郎的故事》來的更直接一些。
票房的飄紅引來媒體記者相當大的關注，《星島曰報》稱：“難以想象王小虎會執導出如此細膩的文藝片，簡單的情節成就了這個感人的故事。感人的故事在訴說：人不能犯錯！之所以如此還是因為後悔隻是一種無奈的表達。我承認這個結局的煽情嫌疑很重，但對我來說這個結局肥而不膩，恰到好處。沒有言語，用歌聲代替；沒有哭聲，用動作代替。可是我不能說喜歡，那樣的話有點殘忍，我隻能說這個結局在很多程度上起到了畫龍點睛的作用，整部電影都因它而活。”
作為剛剛創刊的《電影雙周刊》，其主編餘永健這樣評論道：“這部片最教人回味再三的，莫過於劇中對父子情的描寫。這廂不以父慈子孝的表達，不以濃綢的情感對白來表達，更不以狗血似的哭哭啼啼呈現，反而以一種輕鬆、有趣、詼諧的互動，來表達這對父子的情感。很佩服王小虎這次沒有向觀眾妥協，生活，就是這樣：大團圓總是人們美好的希望，但命運卻總是愛跟善良的人們開著殘忍的玩笑。於是，我想敢於直麵生活的殘酷，敢於讓阿郎這樣死去的導演，也是一個有個姓的導演！”
《香港女報》則是從女姓對擇偶的角度出發，全麵剖析“阿郎”這個人物。
“每一個男人，不管他是二十歲的痞子少年，還是八十暮年的垂垂老朽，他的心裏都一定燃燒著幾十年不滅的桀驁的烈焰，在這一生中，總有一次，哪怕就一次，他要跨上賽車，在一圈一圈的風馳電掣中去證明：我能做到。就算任誰都明白，波波不再可能像童話故事裏那樣回來他的身邊，海灘上那一吻隻能是一個舊情的標本。但是阿郎還是會選擇去博一次，要咬緊牙關去證明一次，證明自己愛過的，恨過的，遺憾過的，堅守過的，所有這些，就算輸給了命運，就算隻能苦笑，可是對自己仍然重如泰山。他的肩膀，就算扛不起命運的嘲笑，他仍然要毫不皺眉地把他們全都扛起來，並且還要驕傲地微笑。阿郎，恰巧就是這樣一個讓你值得珍惜的男人。”
好評如潮的媒體評論並沒有讓王小虎感到滿足，他利用自己TVB大股東的身份，邀請劇組主要演員到《歡樂今宵》中做現場的互動節目，主要向全港電視觀眾展示該片是如何拍攝的，其中有那些花絮令人捧腹，哪些花絮令人潸然淚下，如此等等。
王小虎不放棄任何一個宣傳的機會，因為這次主要力捧周潤發，他必須要趁勢將周潤發打造為娛樂界的新寵。
後續的竄傳工作果然彰顯了威力，讓本放映不怎麽長久的文藝片類型愣是加映了十天，也就是說，光是香港本地，《阿郎的故事》能獲得40天的放映期，這本身就已經算是破例之舉，畢竟即便是台灣瓊瑤的愛情文藝片，也僅僅隻有25天的上映期，足見以悲劇煽情熱映的《阿郎的故事》生命力長久。
“小虎啊，了不得！”邵逸夫都禁不住向王小虎豎起了大拇指，他最早的時候並不相信文藝片會賺取票房，但是從目前的種種跡象來看，這部文藝片僅僅用了半個月時間就取得了420萬港元的好成績，在剩餘的26天，這個成績肯定還會提高，突破600萬簡直太輕鬆了。
“這正是不鳴則已，一鳴驚人！”邵逸夫非常感慨的說道：“我算是明白了，文藝片如果想要賣座還可以拍成這個樣子。”他並沒有說王小虎投機取巧，更沒有說王小虎劍走偏鋒，而是很羨慕的口吻讚揚著王小虎。
王小虎聞言咧嘴一笑：“如果不是為了給《最佳拍檔》錯開放映時間，我會選擇年後上映的，不過也沒有關係，畢竟年後我就忙碌起來了，再說，最終的票房如何還是要看台灣市場的。”
王小虎這時候表現出的謙遜，讓邵逸夫暗中點頭，“我記著你說過，台灣才是文藝片的天堂。”
比起香港同時代“亂花迷人眼”的耀眼明星，台灣的明星更多擁有“在水一方”的優雅氣質。一部部瓊瑤的小說被改編成電影，在熒幕上展示著曲折的愛情故事，成為台灣人注目的焦點，而秦漢、胡茵夢、歸亞蕾、林青霞等明星效應，也使得愛情文藝片的製作熱潮持續增溫。
台灣電影進入了瓊瑤時代，脫離現實生活的愛情劇大行其道，與之相類似的便是此時也同樣流行，被稱為靡靡之音的流行歌曲，這些歌曲是瓊瑤電影的典型伴奏。
所以王小虎才有了台灣是文藝片天堂的說法。
“你可能還不知道吧，很多人已經把你稱之為香港文藝片崛起的代表人了。”邵逸夫笑著拿起一份報紙，赫然是金庸在《明報》個人專欄發表的一篇名為《阿郎的故事為本地文藝片複蘇吹響號角》。
“《阿郎的故事》講的不僅僅是父子，不僅僅是愛情，也不僅僅是家庭。他講的是一個曾經狂傲的浪子在年華凋盡之後，懂得了自己的錯誤，卻沒有失去自己的激情。我老是覺得，一個男人如果真正深愛一個女人，一定會近乎賭氣地去搏擊一次，去證明自己靈魂裏永遠燃燒著的火種——即便他已為人父，已然蒼老，已然需要幫持。”
王小虎看到這裏，一下子笑了起來，看來金庸是把電影中的阿郎無形中和自己劃上了等號，要不他怎麽說：“年輕是一把雙刃劍，它讓人可以盡情地對自己進行自我原諒，自我放縱，沉溺於聲色犬馬的享受中，往往會在你進入而立之年的時刻，運用健康、財富等種種似乎是某種冥冥中的懲戒施加要命的一擊。該片背後闡述大量的人生道理，融教育意義與商業元素於一體，不能不說，為香港文藝片複蘇吹響了號角！”
正如佛祖一語點化那樣，金庸從《阿郎的故事》中品味出很多別人沒有看透的東西，接下來他會如何與長子査傳俠之間的關係，王小虎不得而知，畢竟他能做的僅僅是這些，至於事情最終向什麽方向發展，他不知道，不過潛意識中，他希望金庸能夠用實際行動化解這場悲劇，畢竟，中年喪子對任何人的打擊都是足夠沉重的。
“查先生還真會給我施加壓力，文藝片複蘇又談何容易啊。”王小虎苦笑著將《明報》放在桌子上，換了一個話題說道：“六叔，回頭在TVB成立一個單獨的節目組吧，配合《電影雙周刊》的發行，嗯，就像上期咱們做的《歡樂今宵》談話互動節目那樣。”
“怎麽講？”邵逸夫微微一愣。
“我先給你大致說下這個談話互動節目的安排方式吧，每期邀請一位文藝界或者娛樂界的明星，與主持人、現場觀眾一起回憶過去的藝術、過去的生活，討論人生與世界。”
這是王小虎借鑒前世看到的《藝術人生》節目套路，他繼續補充說：“找一個煽情點的主持人，運用戲劇元素-分幕、布局、道具等，深入挖掘藝術家身上的閃光點和矛盾衝突、八卦，使整個節目層次分明，相信電視機前的觀眾們會對這些感興趣的。”
借鑒並不等於照辦，畢竟這種東西過於超前，他必須要考慮到香港本地文化的特色，可以想象的是，這種借鑒最終會發展成為港味十足，將《藝術人生》港化，未嚐不是一種創新。
“不錯！”邵逸夫想了想後，非常讚同的點點頭，雖說王小虎借《歡樂今宵》宣傳電影的方式很吸引人，但是遠遠不如這個建議來的更直接，明星們的隱私八卦，不正是提高收視率的法寶嗎？
（未完待續）