下午三點，小高打斷楚舜寫劇本的奮鬥。
是會議提醒，楚舜這貨手機常年靜音，如果不是正巧使用手機，別人的來電長期接不到，出於這方麵，新秘書張歐會把提醒放在第一位，即便去辦其他事沒時間提醒，也會告訴管家小高。
有那麽一瞬間，不想去，想請假，但後來楚舜意識到：“是非去不可，畢竟這個會議內容，是我主導的。”
沒錯，掛職總局戰略總顧問好多年，楚舜是頭一次正兒八經地組織一場內部的提案討論，在會議上一力推行，楚舜今日去，是“指導方案”下達陳述，沒什麽變故，一個多小時後會議結束。
在總局官網一共有：法規章規、公告公示、政策解讀、工作動態四個窗口，能夠讓水友們看見有什麽新動作，其中法規章規是“總局令第11號：廣播電視行政處罰規定”這種形式，一般來說是下達規定指引的，而對娛樂圈指導，在公告公示中。
[楚舜與總局對新生代演員的期待和建議]，這條指引和其他的是格格不入，看看其他的名字“在京中央單位及其直屬機構廣播電視節目製作經營許可證，持證單位名錄（截至2046年12月）”、“總局關於發布《電視劇母版製作規範》一項廣播電視和網絡視聽行業標準的通知”，更為關鍵的是總局發布還從未帶上誰的名字過。
在政策解讀一欄還更新一條“總局新聞發言人就《楚舜與總局對新生代演員的期待和建議》答記者問”，消息剛發布出來，答記者問其實是自己問自己，對內容的補充。
建議總共分為十七條，被後世網友評價為“演員的十七條表演準則”，包括騎馬戲沒有客觀因素，希望能真騎乘。希望演員對角色台詞有個較為清晰的認識，希望演員對替身演員不要濫用等，準確來形容是，楚舜把隻出臉不出工的小鮮肉弊病全部批評了一遍。
的確隻是建議，敬業是道德問題，不可能用法律要求，但新聞發言人在答問中說明“建議依據健康的影視形象開展，為遵從發揚該建議精神的影視劇，提供拍攝審查助力。”
都知道，楚舜這貨熱衷於提拔新人，去金雞獎、金像獎現場頒獎，可是不關注圈裏糟心事，主導這個建議通過，是聽到了來自堂弟楚南今年的吐槽，“我吐了啊，一個女星進組，演技台詞差就算了，有武替也算了，關鍵是我從沒見過這樣用文替”、“連側臉都要文替來演”。
穿越前後，楚舜都是在電影圈子晃**，不太關注電視劇圈子，不知道具體情況，讓楚南細說。
替身有武替、光替、裸替以及文替四種，文替存在是有必要的，和光替一樣都是用來節約時間的，有時拍攝進度很急，又或者需要拍攝雙胞胎同框的畫麵。
但按照楚南的形容詞，現在小鮮肉的文替不是這個含義，側臉戲都用樣貌相近的演員完成，還有哭戲，鏡頭拉近景拍攝目光流淚，你以為不露全臉是主演在展示眼神戲，其實是文替幫忙哭。
“側臉戲、背影戲、打戲、哭戲都要讓幫忙，所以還剩下什麽？作為一個演員甭管專不專業，但一半以上的戲都不是自己演的，算什麽？”楚舜說道：“那怎麽不直接構圖？更方便快捷。”
“哥，你說這話是認為沒有人這樣做嗎？”楚南詢問。
楚舜也是個講究人，回到酒店看了好幾部最近的電視劇，怎麽說呢，沒有眼瞎都是係統老婆安慰，於是乎在和總局領導人談話，數場會議後發起十七條表演建議。
前麵說過，楚舜是兼任總局和中宣兩個機構的戰略顧問，是極其特殊的掛職，因為從未有過掛職是和負責人同級別的，這項建議由中宣負責宣傳，於是乎能看到共青團子、紫光飯店、環球資訊、光明日報、央視網、東風快遞等官微轉發消息，這個熱度完全不用自媒體幫忙，中宣的資源瞬間#校長的建議#空降熱搜第一，把討論返老還童的風潮都壓下。
還沒完，都知道微博現在新聞是能夠置頂的，在重大講話和決策時都會官方置頂，#總局建議文化娛樂健康發展#也進行置頂，也就是說熱搜第一和官方置頂的信息，其實是在講述一件事。
解釋一句，東風快遞是華夏人民解放軍火箭軍的官方微博，還不僅是網絡，光明日報、人民日報、參考消息都報道了，國內觀眾們是歡呼聲一片。
浩爺之灰太狼：[我舉雙手三腿讚成，66666，好久都不看電視劇了，就是因為演員越來越拉胯，校長威武霸氣。]
為啥小說則麽白：[建議隻是建議，讓我來看看國內娛樂圈有誰不聽校長的建議。]
虧的出血：[淚流滿麵，校長終於要整治校風了嗎？]
涯光：[看到這消息我相當激動，跳起來打了我家阿拉斯加一巴掌，現在家裏撕家，我還有機會嗎？]
天下苦不用功的流量明星久矣，基本下方都是支持的留言，為什麽要說是基本，別看微博的底線，會變傻，看多了真會懷疑“人真是萬物之靈嗎？”
多數流量明星進入影視圈都不是為了拓寬業務，都隻是為了流量變現，前者是需要有一定業務水平，但後者不需要。經紀公司以及流量明星們看到這個熱搜後，臉色大變，上一次讓他們這麽慌張還是限薪令。
又是總局又是楚舜，壓根就沒有反駁的餘地。
忠實粉絲池直恒是首個發言表示支持的流量明星：[校長是性格多溫和的一個人？連校長都看不下去，看看都做了什麽！支持校長的建議，我以後也盡量減少武替，其他我完全OK。]
池直恒之所以有武替，倒不是吃不得苦，主要是武打戲容易把臉弄傷，粉絲多數是顏控，他要管理好，所以在發布這條消息後，他想著以後拍打戲，要戴個麵具什麽的。
隨即，是另外一位在山村老屍裏有合作的小鮮肉黃粵，發布也是類似支持校長建議的言論，表麵非常和諧。
不少島國人和H國人，是會關注華夏這邊的娛樂消息，並且有六格進步會時刻關注的。
[我們島國缺少能夠整治娛樂圈的人，為什麽會產生山道義]
[黃炳賢是演員藝術協會的會長，他能夠接住船長遞來的接力棒]
從日韓兩個國家事件的報道角度，能看出都是島國，但國民性質完全不同。
島國是直接給出結論，我們國家沒有楚舜的存在，然後把事情轉到“楚舜接班人山道義”身上，再討論要有一位類似的文化領導人，需要什麽條件，例舉幾人加以討論。
山道義在查詢當初侵華金陵大屠殺後忍受不了自殺了，在葬禮舉行時楚舜本人還去吊唁。
H國直接是指定一名藝人，黃炳賢的確有能力，把宛如泥潭的娛樂圈，變成了稍微清澈一點的泥潭，可和楚舜是完全沒交集，更別提“是楚舜先生指定的天命會長”。
整體事情沒有傳出亞洲圈，全球圈子還是要看返老還童。
《本傑明·巴頓奇事》世界範圍三周累計票房8.3億，托美利堅的福，返老還童再次展現了和泰坦尼克號相同的神奇票房曲線，“現在美利堅才上映，我都兩刷三刷了”。難怪攀比要不得，如果有盡調公司統計就能發現，這部影片是楚舜係列中，觀眾多刷比例第二高的電影。
美利堅首周票房2.9億美金，空降票房冠軍，不出意外年度票房冠軍也預定，兩兩相加都破十億美金。
激動的心，顫抖的手，迪士尼影業特雷西當即表示要申請全球密鑰延期，上部電影《海上鋼琴師》全球票房沒衝到15億美金，這次妥妥的。
甚至於特雷西還想，要不要再搞奧斯卡一次，這種操作似乎有搞頭，當然奧斯卡不行金球獎什麽的完全能替補。
他又轉念一想：“似乎不行，這種事情搞一次就行，再來一次會起到反效果。”
“也太可惜了，我們美利堅還有金球獎、電影協會獎、電影藝術獎、影評人獎，獎太多。”特雷西感覺到浪費。
有句話怎麽說來著，物以類聚人以群分，特雷西的行為和前任CEO比伯，在楚舜拍攝《熔爐》後，拿出一係列收集到的美利堅黑曆史讓其找靈感基本一致。
在返老還童未上映前，菲茨傑拉德的書籍就位居銷量榜，上映後我們就不說單國的銷量，《爵士時代的故事》英文版、中文版、西語版、俄語版、葡萄牙語版等五十多種語言的版本，全部登上銷量冠軍，上一個能夠將作品銷量拔高到這種地步的，還是地球的哈利波特。
特雷西說做就做，關於掙小錢錢的事，他從不拉稀擺帶，全球申請密鑰延期成功的作品目前為止隻有二十多部，楚舜一個人占據兩部，這是第三部。
“剛從歐洲學術交流回來，就聽到這麽一件事，幹得好，幹得漂亮，幹得精彩絕倫！現在演員到片場時長多，居然也能拿出來作為敬業宣傳，簡直是可笑。”
“電影家協會早就發布了類似的通知，但沒一點作用。”
曾經的電影家協會主席孫光台說道，對內娛亂象他也看不過去，電影家協會在娛樂圈是舉足輕重，可資本逐利麵前，啥都不頂用，現在楚舜動手，有總局和中宣兩個官方部門站台，誰敢不聽？
“十七條演員的建議，我認為是基礎，既然掙這份錢，就要有掙錢的樣子。”楚舜說道，他一部電影掙錢很多，但拍攝期間絕對是勞心勞力最多的。
“是該整治整治。”孫光台看著球友，自從二十多年前讓子彈飛的合作，基本是屬於看著人成名。
“我收到了朋友通知，百花獎還有金鷹獎等，很多獎項的內部評選方式也做出改變。”孫光台說道：“最受歡迎的人氣獎，從單純的比拚人氣到必須保留一部分演技，我認為很好。”
人氣獎的確是應該隻討論人氣，可如果這個明星連演員都算不上，那還談什麽評選。孫光台最敬佩球友的是這點，不單單是給小鮮肉和資本公司的警告，連國內各大獎項都改變風向。
“是好事。”楚舜補充一句：“我讓張和給時尚圈發布了信號，追逐頂流無可厚非，但也要留給實力演員一席之地。”
“時尚雜誌那群人能答應？”孫光台對時尚圈不感冒，都是誰紅和誰玩的東西。頂流為什麽被追逐，是因為有粉絲買單，有粉絲購買雜誌。實力明星上刊是有觀眾認同度，但會為其花錢的人太少。
“國內雜誌本身賺錢方式，也不是賣雜誌，雜誌售賣的數量也隻是確立行業地位的數據。”楚舜說道：“CLG文化就給雜誌資源支持，會同意。”
“校長的確是校長，難怪是華夏娛樂大學的校長，考慮周到。”孫光台說道，楚舜的兩手計劃十分完善，改善了一窩蜂追求流量的風氣，也為實力演員開辟了不少道路。
“我去法國國立電影學院交流，學院裏掛著法國著名的電影人，讓·雷諾阿、喬治·梅裏愛、弗朗索瓦·特呂佛等等，都是已故的電影大師，你是唯一掛在上麵還活著的。”孫光台開玩笑地說道。
兩人有說有笑，楚舜與許久不見的球友用完午餐，下午回到酒店繼續肝劇本，大概在五點半左右全部寫完。
角色劇本發給吹哥，這次無論對吹哥，還是對梁埔，選角都有難度。
上帝之城的群演都是真實的裏約熱內盧貧民窟人，動用的可不止是三百多名居民，還有作為背景板出現的許多人。地球上導演費爾南多在挑選主演時，也盡量是選有貧民窟經曆，或者是悲慘家庭的演員。
這就是為什麽影片有野蠻原始紀錄片感，仿佛在看一處原始森林中凶獸為生存互相撕咬。
用網絡話語來形容是，全是感情，沒有技巧。
當然沒有技巧是玩笑話，上帝之城的後期剪輯是丹尼爾·雷德森，他和導演費爾南多是最佳拍檔，雷德森的剪輯技巧極為強大，還體現於《摩托日記》，擅長用多變的剪輯，讓作品充滿故事性，何況上帝之城本身故事性就強，隻論剪輯上帝之城進個世界top20沒問題。
[故事背景六十年代到八十年代的裏約熱內盧
主角：火箭
住在巴西裏約熱內盧的貧民窟，他見慣了貧民窟的暴利與血腥，所以發誓一定要走出貧民窟，他也為這個目標努力著。
演員要求：不要有太多名氣，也不要是完全素人，要貼合背景的黑人演員。]
“特意寫了背景，我必須要看看，從六十年代到八十年代的30年是什麽情況。”在不查詢資料的情況下，吹哥隻知道那個年代似乎是貝利在球場縱橫的年代，也不怪他，不是專門學這方麵的，誰會關注巴西曆史如何。
在六十年代開始進入軍政府的獨裁統治，然後一直到八十年代國情在不可救藥的層麵持續狂奔，獨裁外加通貨膨脹，國情怎麽樣光想想就知道，吹哥大致看完一遍後，才感覺到導演這世界背景設計得妙，是將巴西最混亂時期都包含進去。
“需要三流小演員，演技好是肯定的，要貼合背景的話……”吹哥想了想，一方麵肯定是以巴西演員為主，另一方麵需要有貧民窟關聯的經曆，要具有原始的野感。
很顯然，這兩個要求，不是他資料庫能夠查詢到的，因為他資料庫的演員都挺有名氣，必須去一趟巴西。