第128章水吧誇自己，編劇座談會
“李南池吧”這個同名吧是自己京城粉絲後援群建立起來的，除了這個貼吧外，還有一些“水池吧”、“池大吧”等衍生吧，不過沒有同名吧那麽有活躍度。
每天這個同名吧裏麵，進來水吧打卡的平均就有五十萬之多。
李南池換了一個叫做“不會真有人以為我叫李南池吧”的長號馬甲，登入這個同名群，吧裏麵，最新的熱帖就是《論李導的演員修養》的節選。
跟帖評論的人不少，李南池翻看了一下之後，然後打開文檔，揉了揉臉壓製了一下羞恥心，起名“最正經抗戰劇主角標杆誕生了！”
看著這個名字，忽然覺得“標杆”還差點意思。
於是，李南池又在前麵加了“史上”兩個字，變成了：《史上最正經抗戰劇主角標杆誕生了》
【看完《地道戰》後我有話要說，在這個看臉的世界，男星成功出道首先要過顏值關，當然一些個例除外，個例不具備普遍性。
那麽，其實《論李導的演員修養》這篇文章中，還忽視了一個重要的點：李南池的顏值不香麽？能演得一身正氣，首先長相就得合格不是？那麽，可以得到第一個結論：李南池好帥的！
除了帥，其次就是看氣質。
李南池在兩部電影中所展現的主角氣質是勇敢、正氣、磊落......總之，李南池飾演角色閃光點是一切代表正義的，他飾演的英雄形象是成功的。
所以，以後抗戰劇要成功，怎麽辦？首要的選角就要向池大看齊，李南池成功塑造的兩個抗戰主角形象，就給往後抗戰劇樹立了一個選角標杆......】
這個評論碼字過程，李南池是一氣嗬成的。
等剛才這股子自誇的心氣兒一過，睜眼從頭到尾一看，草，寫的啥玩意兒，看不下去了。
眼睛一捂，李南池點擊了“發表”按鈕。
隨著這篇帖子發表出去後，同名吧裏麵一股“邪風”開始吹起。
本來的同名吧，因為偶像李南池在現實中比較低調，沒有商演、也沒有節目，所以吧內粉絲談論的都是池大拍攝的電影、畫的漫畫、寫的歌啊之類的東西。就算是談論自家偶像本身，還是挺含蓄的。
像《史上最正經抗戰劇主角標杆誕生了》這樣，直接臉皮厚著直吹李南池臉帥氣質好的，還是頭一遭。
“你在幹什麽？笑得跟偷了雞一樣。”薑苗苗從外麵拿了一個U盤走了進來。
“沒什麽，我看了看網上的電影評論。”自己吹噓自己、自建誇誇樓這件事是不能說的，不然形象管理全毀。
“別合上電腦了，剛送來的三毛動畫U盤，這是按照你要求，修繕過後的。”
李南池接過U盤插上，點了開來，這是加上了配音和背景音的。
動畫以記憶中的06央視動畫為製作基準，但內容並不一致。06央視動畫版直接是從三毛進城後找爸爸的漫畫情節改編過來的。而李南池製作的動畫是從農村開始到城市，再到參軍後種種，從前到後的全景展現出來，這是一個大工程，所以他讓紅星廠的動畫製作組分成一季一季的慢慢做，一季二十五集。
看完之後，李南池說，“挺好，過兩天有時間我去弄一個三毛的主題曲出來。”
薑苗苗往旁邊一倚，“就是覺得這樣的動畫太過悲情，製作組的幾個女孩子自己都看哭了，三毛的命運也太苦了。漫畫連載結束的時候，很多漫迷留言要我給三毛補一個好歸宿。要不再製作動畫的時候，最後給三毛一個溫暖的居所吧？”
“悲情才深刻，三毛的故事反應的是抗戰後解放前的社會底層兒童現實，不改是對曆史的尊重。”
“行行行，我說不過你。還有一件事兒，紅星廠收到了一份邀請，京城編劇工會後天要召開一個座談會，舉辦地就在文學院報告廳，想邀請你給一些年輕編劇講講心得。”
李南池眉頭一挑，“那不就是我的專場座談會麽？”
“嗯，你也可以這麽理解，你要去，我讓公司那邊給回複。”
“去，母校邀請，這能不去麽？對了，公司的新地方物色得怎麽樣了？”
“三環內要找百畝的地方，有些困難，我們還在物色中。”
十月四號，黃金周的第四天。
校文學院報告廳，京城編劇座談會上。
年輕的麵孔一大堆，院裏的學生就占了一大半。
真要讓一群中年編輯坐下來聽自己這個絨毛小夥侃侃而談，估計人家也不願意。這樣也好，年輕麵孔多，座談會的氣氛也沒那麽嚴肅，大家有什麽問什麽。
一個年輕編劇就站起來問：
“我注意到一個現象，你的劇本是基於地方抗戰故事的創作，但在台詞設計中卻沒有用方言，對此，李導你對劇本方言化有什麽看法？”
年輕編劇有此問，是因為今年收拾平均收視率有1.9的兩部挺火電視劇，都是京片兒口味，這帶起了對劇本方言化的一些討論。
前段時間，李南池也看到了一些文藝周刊上關於劇本方言化的討論，此刻捏起話筒就談起了自己的看法：
“我們國家縱橫遼闊，隔山不同音的現象很普遍，在以前，一條浩**長江，直接劃出了南北劇之分，兩邊的劇風格很大，各自不對味兒。後麵普通話在影視創作中大行其道，才將這種阻隔給慢慢抹掉。
你說的今年這兩部京片兒台詞口味的電視劇播得挺火，於是就出現了不少方言化的劇，其中以東北嘎啦子味兒最活躍，
但我不認為這會成為一種潮流，而且我們劇本初創者沒必要在這上麵過分投入精力，口音的問題在劇本創作中過分注重的話，那麽無疑就是自己為劇的受眾製造了人為隔閡。
就拿我自己舉例，我的兩部作品，《地雷戰》發生在膠東海陽，《地道戰》發生在冀中冉莊，都是真實反映那個崢嶸時代的土著軍民抗戰故事，但編寫台詞以及後期錄音的時候，我全篇采用標準的普通話。因為這樣，底下的觀眾在觀影時就毫無理解上的壓力。
那麽，這種超脫地域束縛的台詞設計有什麽好處呢？
就舉一個最新的例子。
正在播映的《大浪淘沙》這部電影關注的是改革開放後秦家村的村民大規模下海的故事，故事是以小見大、現實立意也很深，可是為什麽現在網上出現的評論兩級分化？一部分聲音認為很專業，另一部分聲音卻認為其有些晦澀。
就是因為故事以秦家村為主體，人物對話出現了大量的方言，而且有的方言是要反應劇情點的，這不是無疑加大觀眾理解難度了麽？
所以，適量的加一點當地語言文化是可以的，還可以增加言語的詼諧性，但過猶不及，除非是想走曲高和寡的路子。我認為，目前的編劇創作，是沒有必要再這方麵過分關注的。”
稀裏嘩啦的說了一堆，李南池喝了一口水，發現自己越來越能侃了。
座談會後，李南池說的這些話，就被刊登了出去。
這些關於劇本方言化的談話，隨之引起了一些劇作圈的**。